武汉科技大学继续教育学院《中国电影史》练习题及课后练习参考答案
发布时间：2026-05-21 09:40:31
武汉科技大学继续教育学院《中国电影史》练习题及课后练习参考答案
第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年）
第一节 最初的尝试
一、电影传入中国
1、最初的电影放映
（1）电影的发明，通常是从＿＿年＿＿月＿＿日法国人＿＿＿＿在巴黎第一次公开放映他们摄制的《工厂大门》、《火车进站》等最初的电影片断开始算起的。（1895，12，28；卢米埃尔兄弟）
（2）＿＿年8月11日（光绪22年中秋节），上海徐园的杂耍游乐场中推出了一种新玩意儿，人们管它叫做“西洋影戏”。这是关于电影在中国放映的第一次纪录。（1896）
（3）＿＿年，西班牙人＿＿首先将一些有简单情节的故事短片拿到中国来放映。后来他成了在中国第一个经营电影院的商人，于＿＿年在上海建起了中国第一座专业影院——＿＿＿＿。（1899，雷玛斯，1909，虹口大戏院）
（4）电影刚刚在中国放映时，人们把这种玩意儿称为“西洋影戏”、“电光影戏”、“美国影戏”等，后来逐渐简化为“＿＿”，成了中国人早年对电影的通用名称。（影戏）
（5）在中国最早放映的影片大都是很短的片断，主要有三种内容：＿＿＿＿：《俄皇游巴黎》、《马德里街景》、《火车进站》等。＿＿＿＿：用毯子变女人等。＿＿＿＿：如两自行车相撞，致使无数自行车撞作一团，一人睡觉被虫咬所扰之窘状等。（纪录片，特技片，滑稽片）
2、独特的放映方式
在第一次世界大战之前，专门放映电影的正式影院在中国还很少。绝大多数影片是在＿＿＿＿中作为演出间歇的余兴节目放映的。影片放映常常与戏曲、说唱以及文明戏演出穿插在一起。这种＿＿＿＿式的放映方式延续了相当长的时间。直到第一次世界大战后美国的多集长片越来越多地输入中国，＿＿＿＿才逐步取代了这种茶楼戏园式的放映方式。（茶楼戏园，茶楼戏园，专业影院）
3、作为帝国主义经济文化侵略的外国影片输入
早期外国影片的输入中国，是帝国主义对中国进行经济和文化侵略的一个组成部分，许多外国人在中国开设影戏院、建立放映网、输入影片都是以＿＿为直接目的的。（赚钱）
二、中国初期的电影生产和电影企业 武汉科技大学继续教育学院
1、最初的拍片尝试
中国人最早的拍片尝试是从＿＿年秋开始的。中国第一家照相馆老板任景丰和照相技术的刘仲伦拍摄了谭鑫培的《＿＿》中的几个表演片段。中国最初的拍片尝试始于＿＿片，这本身也是一个极富象征意义的历史现象。它反映了中国电影一诞生就迅速地与民族文艺传统结下了不解之缘。（1905，定军山）
2、商业投机风潮与中国电影事业基础的初步开创
（1）1913年郑正秋、张石川等人拍的一部稍有简单情节的短片《＿＿＿＿》，可以说是中国故事片的开端。尽管拍摄还十分原始，但它毕竟开辟了中国电影的一个新的历史阶段。（难夫难妻）
（2）黎明伟在香港拍的一部根据庄子故事改编的影片《＿＿＿＿》，第一次被带到国外去放映。（庄子试妻）
（3）中国电影的生产在起步阶段，影片生产还时断时续、很不正规。几年中只出了描写鸦片毒害的《＿＿＿＿》等很少影片。只有进入20年代拍了《＿＿》、《＿＿》和《＿＿＿＿》等三部最早的长故事片之后，影片的摄制在中国才开始出现了较大的发展。（黑籍冤魂；阎瑞生、海誓、红粉骷髅）
（4）在开始摄制长故事片前后的几年间，中国也逐渐形成了一套电影企业和发行放映系统。中国初期的电影制片基地和发行放映的市场主要集中在＿＿。因而中国电影一出现就被打上了半封建半殖民地社会的深刻烙印。其最明显标志就是其＿＿＿＿。中国最早的一些电影企业大部分都是为了＿＿＿＿的目的而兴办的。（上海，商业投机性，商业投机）
（5）中国电影事业在初始的混乱局面下仍有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“＿＿”。尤值得一提的是它在1920年为＿＿拍摄的《春香闹学》和《天女散花》两部戏曲片，制作态度认真，技巧也达到当时的较高水准，比之《定军山》时期已有了巨大的进步。商务印书馆活动影片部可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影事业作为一种事业来办的开端。（活动影片部，梅兰芳）
（6）张石川、郑正秋等人创办的旧中国出片最多、历史最长的“＿＿”影片公司，今天香港“邵氏”公司的前身“＿＿”影片公司，大中华百合公司，及其它民族资产阶级兴办的“长城”、“神州”影片公司等，形成了一批比较稳定的电影生产队伍。在20年代末期又由其中一些公司联合成立了“＿＿”影业公司。进入30年代后，这三家大公司都有所发展，形成了“三足鼎立”的局面，成为左右中国电影市场的主要力量。（明星、天一、联华）
第二节 “影戏”——中国主流电影传统的形成
一、郑正秋与“影戏”传统的建立
1、郑正秋与张石川
（1）从20年代初期开始，中国电影艺术逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。我们可以把这种传统称为“＿＿”。“影戏”是30年代中期以前中国对电影的通用名称，直到30年代＿＿＿＿兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代。中国电影传统的形成是与当时的＿＿有着直接的关系的。这一点在当时＿＿、＿＿等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。（影戏，左翼电影运动，戏剧，郑正秋、张石川）
（2）1922年，张石川、郑正秋等人组成了＿＿影片公司，很快便领导了当时中国电影创作的潮流。这主要是由于郑正秋所起的作用。（明星）
（3）＿＿（1888年～1935年）是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“＿＿”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。辛亥革命后，他参加了中国第一部短故事片《＿＿》的创作，担任编剧并与张石川联合导演。郑正秋坚持主张以＿＿进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。（郑正秋，药风，难夫难妻，艺术形式）
（4）1923年郑正秋编剧、张石川导演拍摄了长故事片《＿＿＿＿》获得巨大成功。在艺术形式上，它没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤儿救祖记》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。（孤儿救祖记）
（5）郑正秋根据著名的鸳鸯蝴蝶派小说《＿＿》改编拍摄了同名影片，并相继拍了一系列以妇女为主要题材的影片，表现了他对封建伦理和婚姻制度压迫下的妇女所寄予的深厚同情。这是郑正秋创作的主导方面。（玉梨魂）
（6）郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了＿＿＿＿＿＿＿＿的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。（中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料）
（7）＿＿（1889年～1953年）是“明星”公司的另一个主要创作人员，同时又是公司老板。他主要从事＿＿创作。与郑正秋相比，张石川更注重在创作上适应＿＿的需要，但是在对电影的艺术追求方面他们之间有着很多一致的地方。尤其是张石川特别善于利用＿＿控制观众的情绪，造成较强烈的剧场效果。（张石川，导演，商业性，情节的起伏）
2、“影戏”主流电影的一些特点
（1）这些影片大多披着一层＿＿＿＿＿＿的外衣，鼓吹所谓“＿＿＿＿”的主旨。以此为依据来编演故事。（社会教化功能，含有褒善贬恶之意义）
（2）影片的创作原则是以＿＿＿＿为基础的。（戏剧化冲突原则）
（3）在影片的时空表现上以＿＿＿＿＿＿＿＿来完成影片主要的表意任务，并把＿＿＿＿主要用于展现这种戏剧性的段落场面。（较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事，影片镜头语言的时空构成）
（4）在环境造型中重＿＿轻＿＿。（指示性，再现性）
二、市民电影的末流
1、在上海，由于封建文化的帝国主义文化的不同影响，市民电影也产生了不同的创作分野：其中最有代表性的是以＿＿的“天一”公司为代表的维护封建传统的倾向，和＿＿等人的反映帝国主义奴化文化的所谓“欧化”风格的影片。（邵醉翁，王元龙）
2、1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。在这些影片中，赚钱是唯一的目的，艺术上放弃了严肃的追求。正是这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“＿＿”传统的形成奠定了最初的基础。（影戏）
第三节 新文人的旧电影
一、新知识分子进入电影界
1、最早参加到电影中的新知识分子
最早参加到电影中的新知识分子是＿＿。他于1924年就写作了中国第一个电影剧本《＿＿》，进入“明星”影片公司后，他先后创作了《＿＿＿＿》、《＿＿＿＿》等影片。特别是在＿＿＿＿上取得了一定的成交。（洪深，申屠氏，爱情与黄金，少奶奶的扇子，人物的心理刻画）
2、“长城”、“神州”
（1）“长城”公司提出“＿＿”的口号，主张用电影反映社会问题。“神州”公司则主张“＿＿”地用电影影响人们的世界观和生活观。他们大都受到新文化运动之后的“＿＿＿＿”的主张的影响。（问题剧，潜移默化，为人生而艺术）
（2）“长城”公司的主要创作人员侯曜便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”，影片有《＿＿》、《＿＿》等。（弃妇，一串珍珠）
3、田汉早期的电影主张
在知识分子中，＿＿早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。他1926年组织了“＿＿”，筹拍了《＿＿》和《＿＿》两部带有明显民粹色彩的影片。田汉把电影看作是“＿＿＿＿＿＿”，强调电影是借胶片“＿＿＿＿＿＿”。这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素，这在当时是很有意义的。（田汉，南国电影社，到民间去，断笛余音，人类用机械造出来的梦，宣泄现实世界被压榨之苦闷）
二、用电影手段实施自己的艺术主张
1、一种新的艺术主张与新的电影主张
知识分子电影不仅反映了一种新的艺术主张，同时也是一种新的电影主张。他们把电影看作是一种“＿＿＿＿”，对电影自身的艺术规律的探索采取了比较积极的态度。尤其是对运用＿＿手段渲染气氛、调节节奏和刻画人物心理等方面开始引起了一定注意，有效地丰富了电影的视觉表现力。（似画似戏的艺术，视觉）
2、知识分子的电影也离不开他们所处的时代
3、唯美派电影
形式主义的唯美派电影，在当时的中国电影中只是一支很小的力量，主要只有＿＿、＿＿等人拍摄的少数几部影片。这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“＿＿”。他们对电影美的认识主要集中在银幕造型的绘画美方面，主张电影应提供＿＿和＿＿。其多数电影尽管内容乏善可陈，但是从布景、服装、画面的光线、构图到镜头处理和剪接等都力图精致。这种影片被人们讥为“绣花枕头”而受到贬斥，很快就失去了生命力。（但杜宇、史东山，美的作用，形式美，感官享受）
4、总观中国电影最初30年代历程，可以从以下几个方面来认识和把握初期中国电影：
（1）中国电影从无到有，奠定了事业发展的经济和技术基础。
（2）初期的创作实践是中国电影艺术的开端。主要体现在两个方面：一是开拓了向姊妹艺术（特别是戏剧）学习的道路，初步形成了中国电影艺术的主流风格传统。二是初步探索和掌握了电影艺术的一些基本规律和表现技巧，为以后的发展积累了经验。
（3）作为社会意识形态的初期中国电影是当时中国半殖民地半封建文化的组成部分。
（4）初期电影的强烈的商业投机性窒息和束缚着电影生产力的发展。
（5）初期中国电影在技术和艺术技巧方面都落后于同期世界电影的发展水平。
课后练习答案：
第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年）
1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？
答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。
但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。
还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。
2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？
答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。
3、如何看待田汉等人早期的电影主张？
答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是“人类用机械造出来的梦”，强调电影是借胶片“宣泄现实世界被压榨之苦闷”。这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素，这在当时是很有意义的。这一时期的知识分子电影在许多基本方面与“影戏”主流电影是相当接近的。他们都重视电影创作的社会功能，也很注重向戏剧经验的学习和借鉴。
4、初期“影戏”电影的主要特征是什么？
答：（1）中国电影从无到有，奠定了事业发展的经济和技术基础。
（2）初期的创作实践是中国电影艺术的开端。主要体现在两个方面：一是开拓了向姊妹艺术（特别是戏剧）学习的道路，初步形成了中国电影艺术的主流风格传统。二是初步探索和掌握了电影艺术的一些基本规律和表现技巧，为以后的发展积累了经验。
（3）作为社会意识形态的初期中国电影是当时中国半殖民地半封建文化的组成部分。
（4）初期电影的强烈的商业投机性窒息和束缚着电影生产力的发展。
（5）初期中国电影在技术和艺术技巧方面都落后于同期世界电影的发展水平。
第二章 30年代电影（1932年～1937年）
通常所说的“30年代电影”是指从＿＿年左翼电影运动兴起，到＿＿年夏抗日战争爆发前的五六年中，中国电影出现的一段空前繁荣的局面。在这短短的几年里，中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，这是中国电影历史上第一个黄金时代，产生了一大批优秀的传世之作。（1932,1937）
第一节 时代变革带来了电影的变革
一、左翼电影运动的兴和发展
1、时代的变革带来了电影的变革
1932年至1933年前后，在＿＿领导下，组织了由沈端先、阿英、王尘无、石凌鹤和司徒慧敏等五人参加的党的电影领导小组，他们有计划地领导从事了四个方面的工作，给电影艺术带来了强烈的新鲜气息。首先，＿＿＿＿＿＿。其次，＿＿＿＿＿＿。第三 ，＿＿＿＿＿＿。第四，＿＿＿＿＿＿。（瞿秋白，他们从编剧入手努力影响和改造电影创作。党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强左翼创作力量。他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验。他们还注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作和欣赏。）
2、曲折的历程
（1）1932年到1933年，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明，艺术上也有一定成就的影片。《＿＿》、《＿＿》两部影片分别创下连映60多天和80多天的纪录。这是左翼电影的第一个高潮。（姊妹花、渔光曲）
（2）1933年，左翼电影出现了低潮。左翼电影工作者通过以同情的笔调深入描写劳动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电影阵地。《＿＿》、《＿＿》等优秀影片就是在这种形式下拍摄出来的。在进步电影工作者的努力下，这段白色恐怖最严峻的时期却成了30年代电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。（神女、桃李劫）
（3）1935年以后，左翼电影运动重新转向高涨，出现了“国防电影”的新高潮。创作者更多地尝试寓言式的隐喻方式曲折地进行表现。《联华交响曲》中的《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》及《＿＿》、《＿＿》等影片，在形势不允许用写实主义手法直接表现抗日要求时，创作人员进行了运用浪漫主义、象征主义等电影表现手法的尝试。在许多揭露国民党黑暗统治的社会问题影片中，1933年影片中常见的直露的激进口号减少了，而是思想内容与影片的情节和人物命运紧密地联系在一起，使之融为较完整的有机整体。如《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》等影片都从不同的侧面比较深刻地反映了社会现实。（春闺梦断、疯人狂想曲、小五义、狼山喋血记、大路；压岁钱、十字街头、马路天使）
二、默片艺术成熟和对有声电影尝试的交织与互动
1、对电影视觉艺术潜力的深入探寻
中国默片艺术的成熟，与新一代电影创作者的出现有很大关系。这批新人有：＿＿、＿＿、＿＿等。优秀作品有：《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》等。（孙瑜、沈西苓、吴永刚，春蚕、女性的呐喊、小玩意、上海24小时、神女）
2、初期有声电影探索的主要方向
（1）中国最初在电影中运用声音的尝试，是从1929年孙瑜的《＿＿》开始的。（野草闲花）
（2）1931年出现了第一部整部影片用蜡盘唱片配音的《＿＿》，次年又拍摄了用片边光学声带录配音的《＿＿》等影片。（歌女红牡丹、歌场春色）
（3）＿＿年以后，有声电影完全取代默片。从此对有声电影艺术的探索更多地集中到了声画蒙太奇的结合方面。（1936）
第二节 现实主义与左翼电影剧作中的两种风格
左翼电影工作者第一次在电影界响亮地提出了＿＿＿＿的口号，将其作为电影创作的指导方针、主要任务和取材标准。这种从“社会变革”的思想高度出发，“赤裸裸地”暴露“现实的矛盾”的创作主张，把现实主义的＿＿性原则与革命文艺的＿＿性原则结合起来，开创了中国电影的革命现实主义传统。（反帝反封建，真实、倾向）
一、让时代生活真实地呈现在银幕上
（1）＿＿的电影剧作是反映30年代现实主义电影成就的典型代表。（夏衍）
（2）夏衍不仅进行电影编剧创作，还翻译了苏联电影剧本《＿＿》，与郑伯奇等人一起翻译了苏联电影大师普多夫金的重要理论著作《＿＿》，还以罗浮、沈宁等笔名写了大量带有很强理论色彩的电影评论。这是对中国革命电影理论的开拓性工作。（生路，电影导演论）
（3）夏衍的电影创作活动始于＿＿年。他以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景，写了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《＿＿》，并拍成电影上映。这是左翼电影运动的第一部影片。它标志着“中国电影新时代”的开始。（1932,狂流）
（4）以夏衍为代表的带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格在他1933年根据茅盾的小说改编的《＿＿》中得到了较好的体现。与《狂流》着眼于“天灾”相比，《春蚕》对“丰灾”的揭示站在了更高的境界上。（春蚕）
（5）夏衍还编剧了《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》、《＿＿》等一系列影片，在创作中他大都坚持了从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法的正确方向。在《＿＿》中，他把蒙太奇的方法运用到电影剧分的整体构思上，有力地揭示了尖锐的阶级压迫和阶段矛盾的社会现实。1936年创作的《＿＿》，以独特的艺术构思，通过一块银元在社会上的流转，展现了广泛的社会生活图景。（上海24小时、脂粉市场、前程、压岁钱；上海24小时，压岁钱）
二、现实主义与浪漫主义精神的融合
1、左翼电影创作直面人生和社会现实的尖锐矛盾，开创了＿＿＿的传统。（革命现实主义精神）
2、最能代表田汉创作特点的影片是《＿＿＿》，这也是最早一批左翼电影之一。（三个摩登女性）
第三节 在继承的基础上创新
一、“影戏”传统的继承和发展
1、在左翼电影运动影响下，郑正秋的创作思想是在1933年开始出现转变。《＿＿＿》对他来说是上一个时代的结束，也是下一个时代的开始。以张石川为代表的商业电影创作更明显地表现出延续旧“影戏”电影的倾向。（姊妹花）
2、在继承影戏传统的基本方向上，作出了较大的突破和创新，在思想和艺术上都取得了较高成就的电影创作者当首推＿＿＿。（蔡楚生）
3、1932年蔡楚生独立编导了自己最早的两部影片《＿＿＿》、《＿＿＿》。其电影创作上的转变开始于1933年拍摄反映城市工人和资本家生活的影片《＿＿＿》，这部影片的成功开始奠定了蔡楚生在中国电影史上著名编导的地位。（南国之春、粉红色的梦，都会的早晨）
4、蔡楚生有影响的最重要的是1934年拍摄的《＿＿＿》，它的出现可以标志着蔡楚生的创作开始走向成熟了，在1935年莫斯科电影节上获得荣誉奖，成为中国第一部获得国际荣誉的影片。蔡楚生的另一部描写流浪儿童生活的影片是《＿＿＿》。（渔光曲，迷途的羔羊》
二、探索电影与民族文化传统结合的新途径 武汉科技大学继续教育学院
1934年吴永刚第一次担任编导，便创作了中国无声电影的不朽名作《＿＿＿》。它作为中国无声电影的高峰之作，不仅由于其内容方面的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部对电影作为视觉艺术的因素比较重视，运用得也比较成功的影片。（神女）
第四节 在学习中探索
一、在两种文化的融汇中寻找出路
1、＿＿＿是我国第一个在国外受过专业电影教育的电影艺术家，是最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等经验较好地运用到自己电影创作中的一位中国导演。（孙瑜）
2、1929年孙瑜导演了联华公司的第一部影片《＿＿＿》，在影片中，他吸收了一些外国电影的表现技巧，在分镜头和导演处理等方面都作了一些独特探索。后来又编导了描写一个从卖花女出身的歌星的遭遇的影片《＿＿＿》，据他本人讲这部影片是直接受到《茶花女》和美国影片《七重天》的影响创作的。（故都春梦、野草闲花）
3、在进步影人的帮助下，孙瑜的创作思想在逐渐变化着，反帝爱国主题在他的创作中开始出现。在《火山情血》、《天明》、《野玫瑰》等影片中，反压迫的鲜明的社会主题已开始贯穿影片。到《＿＿＿》、《＿＿＿》则直接发出了抗日救国的大声疾呼。（小玩意、大路）
4、当“国防电影”兴起之后，不少创作者都在拍摄表现或影射抗战的影片时，孙瑜却在1936年拍摄了一部与当时政治运动似乎全然无关的寓言式故事片《＿＿＿》。这部在当时被批评为逃避现实、宣扬社会达尔文主义的影片，事实上也是在尝试以一种非常曲折隐晦的形式，表达孙瑜对社会生活的哲理性思索。（到自然去）
二、把蒙太奇运用于电影叙事
1、中国影人是在自己电影传统和对好莱坞电影经验理解的基础上接受苏联的蒙太奇理论的。爱森斯坦本人的理论介绍甚少，在中国译介最多、流传最广、影响也最大的是＿＿＿的叙事蒙太奇的理论。（普多夫金）
2、沈西苓是30年代一位颇有才华的电影艺术家。1933年他在夏衍的帮助下，以上海纺织工业中的包身女工的悲惨生活为题材，编导了处女作《＿＿＿》，接着又导演了由夏衍编剧的《＿＿＿》。这两部影片是我国最早直接描写工人阶级生活的影片。在最初的电影创作尝试中，沈西苓明显地表露出他的思想锋芒和艺术才华。他既把镜头的蒙太奇构成作为一种叙事手段，同时又赋予其某种隐喻和象征意义，作出了可贵的尝试。《上海24小时》完成试映时，得到了人们热情激动的首肯，老导演郑正秋称赞“这是一部国产影片中具有世界性的作品”。（女性的呐喊、上海24小时）
3、此后，沈西苓又拍摄了《＿＿＿》、《＿＿＿》两部影片，这两部描写日侵略和阶级压迫下的妇女生活的影片，表现出沈西苓的创作由激跃转向深沉，以含蓄感人的艺术手法来表现尖锐的社会主题。这些影片在艺术上都是比较成功的，特别是由此可以明显地看到沈西苓对蒙太奇表现手段的运用日益娴熟。在开始有声电影的创作尝试时，沈西苓在这两部影片中执着地探索着把蒙太奇的方法运用到电影视听形象的整体构成之中，取得了良好的效果。（乡愁、船家女）
4、在沈西苓的影片创作中，最重要的、影响最大的影片是1937年完成的《＿＿＿》，这部影片反映了作者独特的艺术视角和精巧的艺术构思。在这部影片里，沈西苓较好地把对苏联蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧的借鉴溶合在一起，形成了一种视觉效果流畅而又轻快、明朗的镜头节奏。这部影片是30年代中国电影的代表性影片。（十字街头）
第五节 探索有声电影的艺术规律
一、从配音电影到有声电影
1、1929年到1932年是有声电影的最初尝试和技术试验阶段。从《野草闲花》到《歌女红牡丹》、《歌场春色》等影片在对电影录音作了最初的技术尝试的同时，仍是以＿＿＿为核心内容的。（音乐和演唱）
2、从1933年起，无有声语言对白的影片开始出现。如《＿＿＿》、《渔光曲》、《大路》、《＿＿＿》等，这些影片非常典型地反映了默片视觉艺术的发展成熟与有声电影规律的探索同时进行的历史特点和进程。（春蚕、乡愁）
二、袁牧之的创作与对有声电影艺术的探索
1、1934年“电通”公司拍摄的《＿＿＿》是袁牧之第一次涉足电影创作。《＿＿＿》是中国第一部音乐喜剧。《＿＿＿》是袁牧之世界观和艺术发展成熟的一个标志，也是30年代电影的代表作。三部影片在题材、情节、类型和风格等各方面都有很大不同，但它们都凝聚了袁牧之对当时都市生活的深入透彻的观察和忧国忧民的悲愤激情。（桃李劫、都市风光、马路天使）
2、袁牧之电影创作的贡献是多方面的，但在对电影声音艺术所做的探索中，他的贡献表现得比较集中和突出。他与应云卫合作的《＿＿＿》也可以说是中国电影历史中第一次较全面地有意识按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。《＿＿＿》作为一部音乐讽刺喜剧，在有声电影的新风格样式上作了尝试。《＿＿＿》在有声电影艺术上的贡献更多地体现在声画诸因素之间的组合方式更丰富了，它们从不同方面帮助着影片内容的揭示。声音的再现与表现性运用之间的关系处理得更熟练了，特别是在声音的表现性应用有了长足的进步。（桃李劫、都市风光、马路天使）
三、30年代的电影音乐和电影歌曲
1、歌曲作为电影音乐的一部分，在30年代许多影片中起了很大的作用。如《渔光曲》中的“＿＿＿”，《马路天使》中的“＿＿＿”等，它们都是影片创作整体构思的不可缺少的组成部分。在推进情节、刻画人物、抒发情感等方面都起了重要的作用。（渔光曲、马路天使）
2、电影往往也成为一种传播歌曲的体裁，这些歌曲本身有它们相对独立的不完全等同于其在剧中地位的功能，如《桃李劫》中的“＿＿＿”，《风云儿女》中的“＿＿＿”，它们都从影片插曲变为在群众中广泛流行的演***曲，在抗日革命宣传中起到了巨大的作用。（毕业歌，义勇军进行曲）
3、20世纪＿＿＿年代，是中国电影第一个黄金时代，在30年代的中国电影中产生了一大批无愧于生活的优秀影片，开辟了中国电影的＿＿＿传统，这是30年代电影的最大贡献。（30，革命现实主义）
课后练习参考答案
第二章 30年代电影（1932年～1937年）
1、30年代电影变革出现的历史背景是什么？
答：30年代电影是指从1932年左翼电影运动兴起，到1937年夏抗日战争爆发前的五六年中，中国电影出现的一段空前繁荣的局面，中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，这是中国电影史上第一个黄金时代。其基本原因有两方面：首先是“九·一八”事变改变了国内的政治形势，特别是改变了人们的心理状态。这是对创作者和观众的全面影响。它不仅限于思想内容，而且涉及整个电影思维方式。另一方面是由于有声电影的出现等一系列技术进步和外国电影经验的大规模介绍，推动了电影艺术技巧的大幅度发展，使影片的外在形式面貌也发生了巨大的变化。
2、左翼电影运动出现起伏的主客观原因是什么？
答：1932年到1933年，在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明，艺术上也有一定成就的影片。如《姊妹花》、《渔光曲》轰动一时。这是左翼电影的第一个高潮。但是由于革命斗争和艺术经验的不足，左翼电影工作者也在一定程度上对政治斗争形势的严酷性估计不足，有的影片确实存在着艺术表现相对粗糙稚拙和革命内容表达得过于直露等问题，国民党反动当局采取了严厉的镇压措施。左翼电影出现了低潮。
但另一方面，严峻形势的压力也促进了左翼电影工作者的成长和成熟。他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言，曲折地宣传反帝抗日思想和隐约地揭示社会的黑暗。通过以同情的笔调深入描写劳动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电影阵地。《神女》、《桃李劫》等就是在这种形式下拍摄的。在进步电影工作者的努力下，这段白色恐怖最严峻的时期却成了30年代电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。
1935年“华北事变”和“一二·九”运动以后，民族危机的进一步加深和人民抗日要求的重新高涨，推动着左翼电影运动也重新转向高涨，出现了“国防电影”的新高潮。这一时期的电影创作更加成熟、风格样式也更加丰富多彩了。如《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等影片达到了较高的成就。
3、中国无声电影向有声电影转变过程中声音探索有何特点？
答：中国的无声电影向有声电影的转变，起步比西方先进国家晚得多，也经历了更长得多的时间。它经过从蜡盘发音到片上发音，从部分段落有声，到只配音乐、音响、歌唱而无对白的配音片，最后再到完全的有声电影的过程，时间长达五六年。
中国初期有声电影探索主要表现在人们对声音的真实感和环境展现等方面并不十分重视和强调，而把较多注意力放在声音在创作中起的作用和表现性应用方面。在这里，声音首先是被作为一种蒙太奇因素来看待的。这与这些创作者在默片后期的视觉因素的探索在方向上是一致的。1936年以后，有声电影完全取代默片。从此对有声电影艺术的探索便更多地集中到了声画蒙太奇的结合方面。
4、如何看待夏衍和田汉30年代的不同创作风格？
答：30年代电影中的许多优秀作品的成功之处正在于通过电影艺术的手段，具体、细致地把时代生活真实地呈现在银幕上。在这方面，夏衍的电影剧作是反映30年代现实主义电影成就的典型代表。夏衍是中国革命电影的主要开创者之一，其拍摄的《狂流》是左翼电影运动的第一部影片，它标志着“中国电影新时代”的开始。在这部影片中，夏衍的电影剧作创作的那种质朴、严谨、简洁而视觉感鲜明，特别是对环境的视觉表现在剧作中地位的重视等特点已经开始显露出来。以夏衍为代表的这种带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格在他1933年根据茅盾的小说改编的《春蚕》中得到了较好的体现。这部影片通过视觉化的细节和环境处理与蒙太奇电影思维的结合在一起，通过富于表现力的电影语言来体现深刻的现实主义精神。
与夏衍不同，另一部分左翼剧作家则更注重引进积极的浪漫主义，使之与现实主义创作方法结合。田汉从20年代开始从事电影创作，他最初的电影观念和电影创作都带有明显的现代主义色彩。从20年代末期他的艺术思想开始转变，他彻底清算了自己过去的艺术观点，转向具有反帝反封建的鲜明革命倾向的革命现实主义创作方法。最能代表田汉创作特点的影片是《三个摩登女性》，这也是最早一批左翼电影之一。革命现实主义在他的创作中实际上更多地是表现为一种精神而不是具体方法。在艺术观上，他有直面人生的勇气，敢于揭露社会黑暗。但他更强调的是要反映时代前进的方向。所以，他的作品中更多地洋溢着一种充沛的浪漫主义精神和情调。这与他早年注重主观表现的电影观是有一定联系的。这类影片都力图在时代和社会的尖锐冲突中直接展现主题，而不是着力于生活细节的真实描绘，因此其作品戏剧性因素强烈，富于波澜起伏。田汉的创作即兴性较强，主要关注的是内容的合理性而不是结构的严谨。
5、30年代探索电影与民族文化传统结合方面有哪两种主要倾向？
答：一类是以蔡楚生的创作为代表的，反映了30年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。蔡楚生的代表作品有《都会的早晨》、《迷途的羔羊》、《渔光曲》等。
一类是以吴永刚为代表的创作者从另一角度探索电影与民族文化传统结合的途径。他们有意无意地把中国传统文化中那种宁静、幽远、恬淡的审美意境渗入到影片创作中来。这比之初期影戏只重于借鉴戏曲和说唱艺术的通俗文化传统就深入了一步，开始涉及到靠从叙事和造型的不同方面结合的综合效果尝试电影的民族文化意蕴的表现。代表作品是《神女》。《神女》无论是题材、人物的心理状态和形式的表现方面，都渗透出浓郁的民族情趣，形成一种委婉、含蓄的艺术风格。影片能创造出这种不同于侧重传奇性的影戏传统的民族审美意境，一方面在于其善于适当地淡化外部冲突，另一方面在于追求再现与抒情的统一。《神女》在真实朴素的叙述风格的基础上，比较注意把画面、镜头和蒙太奇的表现功能、抒情功能与再现功能、叙述功能结合起来，提供一种在一定程度上超越叙事层面本身的韵味，使影片渗透出一种诗情。
6、如何评价好莱坞电影经验对中国电影发展的影响？
答：在旧中国的电影市场中，好莱坞电影占着绝对的优势。它对中国电影的影响是非常深远的，尽管不少创作者也曾企图摆脱其影响，但实际上好莱坞的许多创作经验和原则早已渗入了许多创作者心灵的深处，并在他们的创作中顽强地表现出来。这种文化渗透在孙瑜的电影创作中明显地反映出来。他是我国第一个在国外受过专业电影教育的电影艺术家。他拍摄的《野草闲花》表现了他那充满好莱坞式梦幻色彩的社会理想。据他本人讲这部影片是直接受到《茶花女》和美国影片《七重天》的影响创作的，影片带有明显西方文明的影响。孙瑜作为30年代一位有影响的电影艺术家，更重要的还是在艺术风格方面。他是最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等经验较好地运用到自己电影创作中的一位中国导演。这对30年代中国电影艺术上的发展具有特殊意义。孙瑜影片中时空的段落感不像某些国产片那样突出，叙事的情节结构和剪接技巧都比较流畅。这在《小玩意》中表现得相当明显。同时他对镜头的造型美感及其表现作用也给予了相当的重视。
孙瑜是比较自觉地努力对好莱坞电影经验采取取其精华、去其糟粕的辩证态度的艺术家，其他更多的人中明显地把好莱坞电影中的商业性因素引入影片中，使之对中国电影产生了更多的负面影响。
30年代中后期，无论是左翼电影还是在其他商业电影中，好莱坞电影中的一套创作方法与经验都越来越多地出现在影片之中，成了这一时期电影创作的一个重要的特征。好莱坞电影经验与30年代电影探索的成果结合，在很大程度上决定着此后几十年里中国“影戏”主流电影的发展道路与方向，产生了极其深远的历史影响。
7、苏联电影经验对30年代电影变革的出现起了什么作用？
答：中国影人是在自己电影传统和对好莱坞电影经验理解的基础上接受苏联的蒙太奇理论的。爱森斯坦的理论介绍甚少，在中国译介最多、流传最广、影响最大的是普多夫金的叙事蒙太奇理论。在电影创作方面也是如此。大部分创作者都在不同程度上接受了蒙太奇思维方法的影响，但是创作上更多的是把它与好莱坞电影经验结合起来，注重叙事蒙太奇技巧的应用。在探索和借鉴苏联电影蒙太奇经验方面，沈西苓比他的同时代人作出了更多的贡献。在《女性的呐喊》中不少部分的艺术处理巧妙地发挥了电影蒙太奇镜头间的对比和冲突的巨大表现力，不仅突出了工人生活那种紧张压抑的情绪气氛，而且也具有一定隐喻象征的意义。在《上海24小时》中把不同情节线索之间的冲突和对比，以具有强烈视觉冲击力的电影蒙太奇手段表现出来，取得了动人的艺术效果。在《十字街头》中，沈西苓较好地把对苏联蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧的借鉴溶合在一起，形成了一种视觉效果流畅而又轻快、明朗的镜头节奏。
在30年代创作人员中，大多数人对叙事技巧都比较重视，对蒙太奇方法的运用也大多集中于与叙事有较紧密联系的方面，而像沈西苓那样在更广泛的意义上把蒙太奇作为电影思维和整体艺术构思的基本原则，特别重视对比、隐喻和象征等运用的现象却并不十分普遍。
第三章 战时与战后（1937年～1949年）
第一节 从延亘到重新高涨
一、抗战时期的电影错综复杂的局面
1、抗战的爆发结束了30年代电影的繁荣局面。中国电影被战争分成了＿＿＿、＿＿＿和＿＿＿等不同部分。由于战争形势下各地区环境的不同，各部分电影在思想和艺术面貌上都很不相同，中国电影出现了空前错综复杂的局面。（国民党统治区、上海“孤岛”、沦陷区）
2、抗战时期国民党统治区的电影绝大部分是服务于民族战争的抗日宣传片。1938年，中国电影制片厂拍摄了第一部正面描写抗战的宣传故事片，这就是史东山编导的《＿＿＿》。其他较好的抗战宣传故事片有阳翰笙编剧、应云卫导演的《＿＿＿》、《＿＿＿》，田汉编剧、史东山导演的《＿＿＿》，沈西苓编导的《＿＿＿》等。（保卫我们的土地，八百壮士、塞上风云，胜利进行曲，中华儿女）
3、“孤岛”电影工作者在艰难的条件下，经过艰苦的努力，创作出了少数在思想和艺术上都取得了一定成绩的影片，如欧阳予倩编剧的《＿＿＿》、于伶编剧的《＿＿＿》、费穆编导的《＿＿＿》等，都以不同的方式表达了艺术家们的战斗精神、民族气节和思想艺术追求。（木兰从军、花溅泪、孔夫子）
4、日本侵略者在沦陷区控制的电影事业完全是服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的的。沦陷区电影主要分为以＿＿＿和＿＿＿为中心的两个相对独立的部分，它们的运行机制和创作面貌都有相当大的不同。（长春、上海）
二、战后国统区电影创作的新高潮与中国电影的初步成熟
1、在40年代后期的民营电影公司中，“＿＿＿”和“＿＿＿”是最重要的两家。它们在思想和艺术追求的不同方面都体现出了各自的风格特点，在中国电影的发展中都占有其独特的历史地位。（昆仑、文华）
2、“昆仑”影业公司是在党的领导下，基本由从大后方回到上海的进步电影工作者组成的民营电影公司。它的影片大都是尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的，这些影片情节戏剧性强烈，思想激进，表现手段也激烈，冲击感强。战后大部分在当时影响最广泛的优秀影片基本上都出自“昆仑”公司，如《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等。（一江春水向东流、八千里路云和月、万家灯火、三毛流浪记、乌鸦和麻雀）
3、“文华”公司主要是由战时留在上海的一批电影和戏剧创作人员创办的。其主要创作人员柯灵、曹禺、佐临、石挥、费穆等都是些很有才华、有成就的艺术家。他们的创作与“昆仑”有很大不同，这些影片大多是些知识分子气质较明显的社会风情画式的作品，它们主要不是以社会性见长，而是以一种比较平淡的诗意风格表现一些生活中的平凡小事。《＿＿＿》是其中最明显的代表性作品。（小城之春）
二、解放区人民电影事业的建立
1、1938年夏天，袁牧之、吴印咸等人到延安，于1938年10月开始拍摄人民电影事业的第一部影片，反映根据地人民生活斗争的纪录片《＿＿＿》，并成立了解放区的第一个电影制片组织“八路军总政治部电影团”，即人们通常说的“＿＿＿”。（延安与八路军，延安电影团）
2、在党建立的电影组织机构中最重要的是＿＿＿。“东影”是解放区建立的第一个较正规的电影制片厂，新中国的第一批故事片，就是“东影”从解放前夕就开始制作的。（东北电影制片厂）
第二节 “影戏”电影统治地位的确立
1、＿＿＿是影片最基本的表意手段，在影片的结构构成中占有了核心地位。在各种叙事方式中，＿＿＿的叙事方式是最能有效地吸引和引导观众。因此在战后的绝大多数影片中，各种大同小异的＿＿＿叙事方式、结构和技巧被普遍地采用，成为占统治地位的风格样式。（故事的叙述、戏剧式、戏剧式）
2、电影语言的层面，在电影发展的历史上是最活跃的部分。所有电影语言的运用都是围绕＿＿＿展开的，是直接为＿＿＿服务的。（情节叙事、情节叙事）
3、从政治社会的功能出发，以＿＿＿（特别是戏剧性叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于＿＿＿，成为一种叙事技巧，这是中国“影戏”传统的基本原则。到40年代后期的电影中，这些原则得到普遍的运用并达到了娴熟的程度。所以这一时期是“＿＿＿”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位的时期。（叙事、叙事、影戏）
一、情节剧史诗电影的高度思想艺术成就
1、史诗性优秀电影中最主要的代表是蔡楚生、郑君里联合导演的《＿＿＿》，它以其高度的思想和艺术成就，成为中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑。（一江春水向东流）
2、《一江春水向东流》的艺术成就：
见课后答案。
3、《一江春水向东流》的不足
见课后答案。
二、现实主义的深化
战后电影中还有另一类反映社会现实的影片，它们在遵守戏剧式电影的基本创作原则的前提下，把更多的精力放在了对电影叙事和造型的艺术表达的写实主义风格的追求上。这些影片大都把视点对准了普通人，努力从人们司空见惯的生活琐事中挖掘出反映时代潮流的新意来。在这类探索中，最有代表性的影片就是阳翰笙编剧、沈浮导演的《＿＿＿》。影片中男主人公＿＿＿是一个塑造得十分成功的人物形象。这一正直善良，但又猥猥琐琐、对资本家抱有幻想、但在严酷的生活现实的逼迫和教育下又不得不清醒过来的小资产阶级知识分子在战后中国电影人物画廊中占有独特的位置。影片所揭示的社会矛盾是相当尖锐的，但它使用了严格的＿＿＿手法。从这种含蓄、朴实的现实主义艺术风格中，我们可以看到30年代《＿＿＿》一类影片的影子。它反映了中国电影现实主义的成熟和深化。（万家灯火，胡智清，现实主义，春蚕）
三、喜剧电影的新收获
1、在反映社会生活矛盾的现实主义电影中，还有一类运用夸张变形的手法进行表现的影片创作，这就是对喜剧电影的新开拓，主要表现在＿＿＿的发展和＿＿＿的新开拓。（政治讽刺喜剧，喜剧题材样式）
2、讽刺喜剧如张骏祥编导的《＿＿＿》和《＿＿＿》都是以带闹剧色彩的讽刺喜剧形式，辛辣地嘲讽了“惨胜”和“劫收”的腐败现象。陈白尘和陈鲤庭合作创作的《＿＿＿》以喜剧的形式描写了都市下层社会的普通市民的艰苦生活中的挣扎。根据著名连环画改编的儿童片《＿＿＿》同样诙谐地再现了流浪儿的不幸命运，讽刺了旧社会的黑暗。（还乡日记、乘龙快婿，幸福狂想曲，三毛流浪记）
3、在40年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是《＿＿＿》，这是一部把讽刺与隐喻成功地结合起来的优秀影片。（乌鸦与麻雀）
4、《乌鸦与麻雀》以活泼、流畅的风格，生动地表现了城市小市民群众在国民党压榨下，在革命胜利形势鼓舞下的觉醒。影片塑造了一组不同类型的生动的市民形象，特别是小贩“小广播”是一个异常生动的小市民典型。《乌鸦与麻雀》在艺术风格的完整统一方面取得了较高的成就。这部影片中的各个创作部门都达到了较高的水平，并且能够做到互相协调，达到统一的艺术效果，尤其是影片的剧作和表演方面的成功更为突出。在电影镜头的语言构成方面，它又能较好地适应喜剧电影的要求，有所创新。
第三节 “文华”与非主流电影的艺术探索
一、“文华”公司及其创作
1、文华影片公司成立于1946年8月，主要创作人员大都是以抗战时期一直在上海坚持的话剧团体“＿＿＿”剧团为基础的，主要创作人员有＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。文华公司相对来说不带有很强的政治色彩，但制作态度比较严肃，特别是比较重视影片的艺术质量。（苦干，黄佐临、桑弧、柯灵、黄绍芬、石挥）
2、桑弧先后导演的张爱玲编剧的《＿＿＿》、《＿＿＿》，并编剧了由黄佐临导演的《＿＿＿》。这三部影片都带有很强的社会风俗喜剧的色彩，以风趣的方式展现了上海中上层市民的生活和苦恼。（不了情、太太万岁，假凤虚凰）
3、《假凤虚凰》中的三号理发师杨小毛是＿＿＿塑造的第一个成功的银幕形象。此后，他扮演的《＿＿＿》中为富不仁的老岳父、《＿＿＿》中阴险狡诈的闻太师、《＿＿＿》刚直不阿的律师阴兆时，《＿＿＿》中不甘寂寞的退休校长陈绍常等形象，都给观众留下了难忘的深刻印象。尤其是在戏剧大师曹禺唯一的一部电影作品《＿＿＿》中，主人公阴兆时在坏人面前的凛然正气和在生活中的风趣随和形成鲜明对照，使人物形象显得异常丰富生动。（石挥，太太万岁、夜店、艳阳天、哀乐中年，艳阳天）
二、费穆和他的《小城之春》
1、费穆导演的《＿＿＿》由于在艺术上所取得的高度成就，使之成为这一时期不同于“影戏”风格的非主流电影创作的一个突出代表。（小城之春）
2、《小城之春》描写的只是女主人公＿＿＿小家庭中的一段情感波澜，在一定程度上反映了战后一些知识分子和市民观众的苦闷心情。这部影片一方面是费穆一生艺术创作探索的高峰，另一方面也代表着近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索所取得的成就。（周玉纹）
3、费穆从30年代前期就开始从事电影创作，1933年以其处女作《＿＿＿》一举成名，跻身于中国第一流的电影导演之列。（城市之夜）
4、费穆创作的主要思想和艺术特色是什么？
见课后答案。
课后练习参考答案：
第三章 战时与战后（1937年～1949年）
1、为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面？
答：抗战的爆发结束了30年代电影的繁荣局面。中国电影被战争分成了国民党统治区、上海“孤岛”、沦陷区等不同部分。由于战争形势下各地区环境的不同，各部分电影在思想和艺术面貌上都很不相同，中国电影出现了空前错综复杂的局面。
抗战时期国民党统治区的电影绝大部分是服务于民族战争的抗日宣传片。抗日战争期间，国统区的电影工作者共拍摄了十几部抗日宣传片，但其发展道路是十分曲折的。国民党反动派极力压制这些影片的创作，特别是1941年国民党发动皖南事变后更加紧了迫害，使抗战影片的摄制几乎完全陷入了停滞状态。
“孤岛”电影工作者在艰难的条件下，经过艰苦的努力，创作出了少数在思想和艺术上都取得了一定成绩的影片，如欧阳予倩编剧的《木兰从军》、于伶编剧的《花溅泪》、费穆编导的《孔夫子》等，都以不同的方式表达了艺术家们的战斗精神、民族气节和思想艺术追求。1941年底太平洋战争爆发后，日军进占了租界，上海的电影创作也成了沦陷区电影的一部分。
日本侵略者在沦陷区控制的电影事业完全是服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的的。沦陷区电影主要分为以长春和上海为中心的两个相对独立的部分，它们的运行机制和创作面貌都有相当大的不同。总的来说，抗战时期的中国电影，无论在哪个地区，无论是战争宣传片还是商业电影，与30年代电影相比，在艺术上都显得粗糙得多。
2、如何认识人民电影事业建立的历史意义？
答：解放区人民电影事业的建立，预示着中国电影中一个新的历史传统的开创，极其深远地影响到新中国电影的发展道路。1938年春陕甘宁边区成立了“陕甘宁边区抗敌电影社”。1938年夏天，袁牧之、吴印咸等人到延安，于1938年10月开始拍摄人民电影事业的第一部影片，反映根据地人民生活斗争的纪录片《延安与八路军》，并成立了解放区的第一个电影制片组织“八路军总政治部电影团”，即人们通常说的“延安电影团”。
在抗战八年中，电影工作者转战前线和后方，在极为艰难的条件下，拍摄了大量纪录革命领袖和人民斗争生活的珍贵历史资料。
抗战胜利后，人民的电影事业开始从延安向全国各地发展，先后成立了延安电影制片厂、西北电影工学队、华北电影队和东北电影制片厂等组织。拍摄了不少历史资料，还为未来的新中国电影事业培养和积聚了一批干部。
在党建立的电影组织机构中最重要的是东北电影制片厂。“东影”是解放区建立的第一个较正规的电影制片厂，新中国的第一批故事片，就是“东影”从解放前夕就开始制作的。“东影”为建立党领导下的正规电影企业进行了一系列探索和尝试，在这些工作的成果中，有许多都对解放后中国电影的发展产生了极为深远的影响。
3、“影戏”电影观念主要包括哪几方面的内容，它们之间的关系是怎样的？
答：40年代进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展着中国的“影戏”电影传统。进步的电影艺术家们都把电影作为表达自己对世界的认识，表达自己的社会政治思想的工具。这种明确的社会功利目的决定了中国电影创作的明显的理性主义色彩。这种功利目的也决定了电影创作题材内容上与当时社会政治思潮关注的具体热点之间大都存在着直接的联系。
基于这种功能上的目的，影片创作便追求能让观众直接、明确地接受和理解作者意图的表现方法。叙事成为直接表现作品内含的最重要手段。在大部分影片中，故事的叙述是影片最基本的表意手段，在影片的结构构成中占有了核心的地位。到40年代后期，人们越来越认识到在各种叙事方式中，戏剧式的叙事方式是最能有效地吸引和引导观众。因此在战后的绝大多数影片中，各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍地采用，成为占统治地位的风格样式。
在电影语言的层面，中国20～40年代的电影发展中，具体的电影语言运用有着巨大的发展。但其运用的基本原则却一直被继承了下来，即所有电影语言的运用都是围绕着情节叙事展开的，是直接为情节叙事服务的。它丰富和发展了“影戏”叙事的技巧，但是并没有改变电影技巧服从并服务于叙事关系的基本原则，反而更强化了这一原则。
从政治社会的功能出发，以叙事（特别是戏剧性叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为一种叙事技巧，这是中国“影戏”传统的基本原则。到40年代后期的电影中，这些原则得到普遍的运用并达到了娴熟的程度。所以我们说这一时期是“影戏”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位的时期。
4、《一江春水向东流》代表的战后电影的成就和不足主要体现在哪些方面？
答：艺术成就：影片采取的是典型的戏剧式叙事结构，情节完整曲折，发展脉络、层次都非常清晰。在这种戏剧结构框架中，它又浓缩了众多的人物和复杂的人物关系，把戏剧式电影具有的以线性结构为核心的基本特点，与叙事过程中几条相对独立的情节线索的共同推进溶合在一起，形成了一种有高度艺术概括力的结构方式。影片以张忠良为中心，把他和有关的3个女主人公各自在抗战以来的生活发展的线索交织在一起，体现出一些生活之间的历史联系，这正是影片结构的成功之处。影片没有时空的交叉跳跃，却并未忽视电影时空表现的巨大潜力。影片的人物刻画取得了相当高的成就，尤其是张忠良这一人物，影片有说服力地揭示了堕落的社会是如何把他已向堕落的过程。《一江春水向东流》能够成为影戏传统成熟的标志，还在于它能把电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起。如不少视觉细节和蒙太奇结构原则的运用等都相当成功。它集中了当时中国电影艺术的丰富经验，运用富有表现力的银幕视听形象进行电影叙事。
不足：这部影片也反映了“影戏”电影某些带共同性的不足，即有时把注意力过于集中于影片的情节叙事，特别是关注于利用情节的突变煽动观众的情绪起伏，而对电影视听形象的更丰富的表现潜力的挖掘的注意力则显得不够注意，这使某些地方的表达受到影响。
5、战后讽刺喜剧发展有哪些主要成就？
答：战后中国的喜剧电影有了比较大的发展，主要表现在政治讽刺喜剧的发展和喜剧题材样式的新开拓。
讽刺喜剧如张骏祥编导的《还乡日记》和《乘龙快婿》都是以带闹剧色彩的讽刺喜剧形式，辛辣地嘲讽了“惨胜”和“劫收”的腐败现象。陈白尘和陈鲤庭合作创作的《幸福狂想曲》以喜剧的形式描写了都市下层社会的普通市民的艰苦生活中的挣扎。根据著名连环画改编的儿童片《三毛流浪记》同样诙谐地再现了流浪儿的不幸命运，讽刺了旧社会的黑暗。在40年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是《乌鸦与麻雀》，这是一部把讽刺与隐喻成功地结合起来的优秀影片。这部影片在艺术风格的完整统一方面取得了较高的成就。影片中的各个创作部门都达到了较高的水平，并且能够做到互相协调，达到统一的艺术效果，尤其是影片的剧作和表演方面的成功更为突出。在电影镜头的语言构成方面，它又能较好地适应喜剧电影的要求，有所创新。
在讽刺喜剧发展的同时，文华公司的一些创作人员如桑弧、佐临、石挥等人创作了一批不同于直接表现社会政治现实的讽刺喜剧的风格喜剧影片。这些影片没有讽刺喜剧那样强烈的政治色彩，而是以喜剧的风格反映当时的日常生活，表现人们的生活方式和理想，歌颂善良、正直、互助、友爱等美德，同时也讽刺和揭露了一些社会上的恶风恶俗。如《假凤虚凰》、《太太万岁》等。这些影片情节结构巧妙，人物形象比较生动，对话也有风趣，在喜剧艺术方面也作了有益的探索。
喜剧电影的发展开辟了艺术与现实建立特殊联系的新角度，这对中国电影艺术的丰富和发展是有积极意义的。
6、费穆创作的主要思想和艺术特色是什么？
答：费穆关心的不是社会政治的变动，而是人生哲理的思想内涵。他的作品都是从不同侧面对人的生存价值、人生的目的和意义进行哲理性探索。中国儒学传统中的“礼义”主张、内省哲学以及泛爱主义学说等基本上成为费穆作品的基本主题。在他30年代拍摄的《人生》、《天伦》、《香雪海》等影片中就可看到儒家文化传统的深刻影响。费穆常常从伦理的角度探讨人生，提出他对人生的意义价值及其具体实现途径的看法，即追求道德人格的自我完善。费穆对人性探索的中心课题是情与理的关系，即个性人格与道德规范的关系。到了《小城之春》，这种情理关系成了影片表现的中心内容。影片提供的情境是一个互相理解的情境，费穆正是从这种情境中努力寻求情感与道德的统一。这种关于情理关系的理解是一种很有代表性的中国人的民族心理状态。费穆的一个重要的成就正在于通过高超的艺术手段真实可信地表现了这种民族的道德心态的多重含义。
费穆在艺术形式上的追求，也力求寻找符合中华民族的雅文化中的审美意识的表现手段来表现这种民族的社会心理和道德心理。他在创作中把写意与写实、主观与客观以虚实结合的方法统一起来，追求一种意境美的创造。在情节上，他基本摒弃了外在的强烈的戏剧冲突，但又不全靠写实性的细腻描写。他把冲突和情节的进展集中建立在人物的内心活动上，扣住人物间的情感冲突来展示情节。这种主客观的融合所创造的特殊的意境美通过一系列优美的视听语言表现出来。
《小城之春》中的情节结构、场景、人物设置等都被最大程度地加以简约化的处理了，从而得以腾出更大精力来细腻地揭示影片的思想内涵。在外部表现简约化的同时，费穆把主要精力放在表现人上。但他没太看重在人物性格的鲜明特征和人物命运的大起大落，而是着意于人物心灵深处的剖析，特别是表达人物复杂的心理活动。当将电影言语运用于这一艺术目的时，费穆还非常注意其表现的含蓄性，由于成功地运用迂回的手法，给观众带来了丰富的艺术想象和审美体验。《小城之春》的影象风格在近代中国电影中也是独树一帜的。它以其舒缓的节奏，富于变化的长镜头和空间表现直接传达出大量叙事难以表达的思想信息，因此使这部影片显得特别耐人寻味。
第四章 “十七年”中国电影（1949年～1966年）
第一节 “十七年”中国电影的发展轨迹
1、十七年中国电影的发展特点是：＿＿＿、＿＿＿。十七年中，出现过四个蓬勃发展时期：＿＿＿的第一次发展；＿＿＿年前后的第二次发展；＿＿＿年的第三次发展以及＿＿＿的发展。（艰难曲折、大起大落；建国初期、1956、1959、60年代初期）
2、1946年10月1日我党在东北解放区建立了第一个人民自己的电影制片厂——＿＿＿（“长影”的前身），这是我们人民的第一个电影生产基地。1949年4月20日成立＿＿＿（“北影”的前身），1949年11月26日建立＿＿＿。1949年4月，东影完成了新中国第一部故事片《＿＿＿》。（东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂，桥）
3、1951年3月8日在全国26个大城市同时举行“＿＿＿”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。展览月展映了故事片20部，新闻纪录片6部。第一次大发展还应包括解放初期私营厂生产的优秀影片，如石挥编导并主演的《＿＿＿》、柯灵编剧、佐临导演的《＿＿＿》、郑君里编导的《＿＿＿》、陈西禾编导的《＿＿＿》以及石挥编导并主演的《＿＿＿》等。（国营电影厂出品新片展览月，我这一辈子、腐蚀、我们夫妇之间、姐姐妹妹站起来、关连长）
4、《＿＿＿》在1950年第五届卡罗维·发利国际电影节上荣获“自由斗争奖”，文化部1949～1955年优秀影片二等奖。《＿＿＿》在1951年第六届卡罗维·发利国际电影节上荣获第一特别荣誉奖，文化部1949～1955年优秀影片一等奖。《＿＿＿》在1951年第六届卡罗维·发利国际电影节上荣获“和平奖”，文化部1949～1955年优秀影片二等奖。《＿＿＿》荣获文化部1949～1955年私营厂影片二等奖。《＿＿＿》主演石联星荣获第五届卡罗维·发利电影节演员奖。《＿＿＿》史东山荣获第六届卡罗维·发利国际电影节导演特别荣誉奖。《＿＿＿》荣获第六届卡罗维·发利电影节摄影奖。（中华儿女、白毛女、钢铁战士、我这一辈子、赵一曼、新儿女英雄传、翠岗红旗）
5、解放初期，我们电影队伍主要由两支大军组成：“一支是战斗在解放区的电影和文艺工作者，另一支是长期坚持在国民党统治区（包括香港）的进步电影工作者。”1949年7月在北平召开的＿＿＿，标志着这两支大军的胜利汇合。（第一次文代会）
6、1951年5月20日《人民日报》发表毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，对电影《＿＿＿》提出严厉的批判，紧接着全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动，使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。（武训传）
7、1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。1956年10月至11月，文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议，重点讨论贯彻“双百”方针，改革电影体制的问题，这就是著名的“＿＿＿”。根据这次会议的精神，各电影厂开始试行以＿＿＿为中心，＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿的“三自一中心”的改革方案。（舍饭寺会议，自由组合、自由选题、自负盈亏）
8、《＿＿＿》是郭维独立执导的第一部故事片，在第11届卡罗维·发利国际电影节上荣获“争取自由斗争奖”。新中国第一部彩色舞台艺术片《＿＿＿》，荣获第八届卡罗维·发利国际电影节“音乐片奖”，1955年在英国第九届爱丁堡国际电影节获映出奖，这部影片曾轰动整个巴黎，外国人的反映是：“故事好，表演好，音乐好，色彩好。”卓别林说：“从来也没有见过这样一部非凡的影片”，“这样的影片是必不可少的！它包含着几千年的中国文化。”（智取华山，梁山伯与祝英台）
9、《＿＿＿》是解放以来第一部影响较大的儿童片；新中国第一部表现现实题材的彩色片《＿＿＿》；第一部表现运动员生活的影片《＿＿＿》；新中国名著改编的第一部彩色故事片《＿＿＿》；第一部正面表现民族资本家解放前后生活的影片《＿＿＿》。（鸡毛信、上海姑娘、女篮五号、祝福、不夜城）
10、1957年的反右斗争及康生的“＿＿＿”扼制了第二次电影创作发展的大好局面。1957年6月8日《人民日报》发表了《＿＿＿》的社论，标志着反右斗争的开始。著名电影理论家＿＿＿发表的两篇文章《＿＿＿》、《＿＿＿》遭到重点批判。（拔白旗，这是为什么？，钟惦？，电影的锣鼓、为了前进）
11、瞿白音《＿＿＿＿》提出“去陈言”“创一代之新”，有高度的学术性和现实性，在历史上具有重要地位，影响极大。（关于电影创新问题的独白）
武汉科技大学继续教育学院
第二节 “十七年”各个时期的艺术特点
1、建国初期第一次发展电影创作的艺术特点：＿＿＿＿＿＿。（初步形成了自己的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。）
2、1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点：＿＿＿。具体是：＿＿＿；＿＿＿；＿＿＿。（大胆突破。向生活的各个方面拓展；艺术上大胆突破；风格、样式上也比较丰富多彩。）
3、1959年是50年代中国电影发展的最高峰，其艺术特点是：（1）＿＿＿；（2）＿＿＿；（3）＿＿＿。（反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中。创作方法与时代相一致。影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。）
4、60年代初期电影创作的艺术特点是＿＿＿。当时夏衍提出反对电影中的“四多”（＿＿、＿＿、＿＿、＿＿），周扬同志要求电影“四好”（＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿），瞿白音的“＿＿＿”影响深远。（强烈地追求创新。直、露、多、粗；好故事、好演员、好镜头、好音乐；创新独白）
5、《中华儿女》最大的特点是＿＿＿——用拍摄纪录片的方法来拍摄影片。（纪实性）
6、《钢铁战士》最主要的特色是人物形象塑造，特别是小英雄＿＿＿的形象令人过目难忘。（刘海泉）
7、《＿＿＿》选取了一个独特的角度，通过敌人营垒里一位普通善良的巡警的眼睛，概括了近50年的中国历史变迁，具有丰富的历史内容和思想深度。（我这一辈子）
8、《＿＿＿》开创了史诗式的战争片的先例，以波澜壮阔的战争场面和众多的人物群象为主要表现手段，形成了史诗性和纪实性的独特风格。（南征北战）
9、革命战争题材的影片在塑造英雄人物方面有大胆突破，写出了革命的人情人性，《平原游击队》中＿＿＿就是一位具有传奇色彩，生龙活虎的游击队长的形象。《上甘岭》中的八连长＿＿＿、《铁道游击队》中大队长＿＿＿等都是成功的人物形象。（李向阳、张忠发、刘洪）
10、郭维导演的《＿＿＿》标志着中国电影第二次发展时期影片达到的新高度、新水平。（董存瑞）
11、桑弧导演的《＿＿＿》是新中国第一部彩色故事片。著名电影剧作家＿＿＿根据小说可以允许的想象范围，在人物、结构和情节、细节等方面都有所丰富和创造。（祝福，夏衍）
12、王苹是新中国培养的第一位女导演。《＿＿＿》是她的重要代表作。影片最突出之处是深入挖掘了人物复杂、细腻的思想感情，同时影片中一幅幅江南水乡优美景色的画面，加之一首首优美的民歌反复诵唱，诗情画意，令人陶醉。（柳堡的故事）
13、吕班导演的《＿＿＿》是讽刺喜剧样式的故事片，影片将嘲讽官僚主义的严肃内容与喜剧样式较好的结合，在当时是难能可贵的。（新局长到来之前）
14、汤晓丹导演的《＿＿＿》是第一次以民族资产阶级作主人公的影片，这在“十七年”可算是绝无仅有的。（不夜城）
15、《女篮五号》是著名导演＿＿＿的成名作，是新中国电影史上第一部以运动员生活为题材的影片。（谢晋）
16、《＿＿＿》塑造了一位闻一多式的知识分子江浩的艺术形象，给人们留下了深刻的印象。（为了和平）
17、《＿＿＿》编剧张慧剑、导演沈浮、主演赵丹，是第一部描写古代大医学家的传记影片。（李时珍）
18、《＿＿＿》是北影厂第一部反映现实生活的彩色故事片。（上海姑娘）
19、郑君里、岑范导演的影片《＿＿＿》，不仅是一部传记片，而且是概括了1838年到1841年鸦片战争的历史片。（林则徐）
20、沈浮导演的《＿＿＿》是我国第一部宽银幕立体声故事片。影片成功地塑造了一个有为人民打天下、为革命创家业的英雄气概，敢想、敢干、作风泼辣、性格鲜明、亲切可爱的“老兵”战场长的艺术形象。（老兵新传）
21、《＿＿＿》成功地塑造了具有复杂性格的林老板的形象。（林家铺子）
22、王炎导演的《＿＿＿》是一个富有传奇色彩的“现代花木兰”式的题材，影片成功地塑造出副排长高山和排长雷振林鲜明、生活的的艺术形象。（战火中的青春）
23、王家乙导演的《＿＿＿》是一部表现少数民族生活，载歌载舞的现代题材影片。（五朵金花）
24、金山导演的《＿＿＿》是正面反映“二七”大罢工的革命历史题材影片，它塑造了林祥谦、施洋、孙玉亮等英雄形象。（风暴）
25、《＿＿＿》是李俊导演拍摄故事片的处女作，但显示了他导演的艺术才能。（回民支队）
26、《＿＿＿》是现实题材创作的成功之作，影片在展现社会主义新农村的新生活方面取得了显著成就。（我们村里的年轻人）
27、谢铁骊导演的彩色故事片《＿＿＿》从思想内容方面、人物形象方面大胆创新，第一次在新中国电影中刻画了两位小资产阶级知识分子的形象。本片艺术上精益求精，被称为“十七年”最精致的作品之一。（早春二月）
28、郑君里导演的《＿＿＿》创新意识强烈，摄制一开始，导演就提出“三破”（破公式老套、破自然照相、破舞台习气），充分发挥了电影艺术独特表现手段之长。（枯木逢春）
29、李俊导演的《＿＿＿》可称为“十七年”黑白片的高峰之作。（农奴）
30、《＿＿＿》、《＿＿＿》是谢晋60年代导演艺术日臻完美的两部代表作。《红色娘子军》不仅成功地展示了＿＿＿从自发到自觉反抗的成长道路，而且在电影语言方面很有创新。本片荣获1962年首届“＿＿＿奖”最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角四项桂冠，并在第三届亚非拉电影节上获万隆奖。（红色娘子军、舞台姐妹，吴琼花，百花）
31、《＿＿＿》是林农导演60年代的代表作之一。影片题材重大，思想深刻，是一曲震撼人心的爱国主义颂歌。整部影片色彩浓烈、深沉，导演手法明快、洗炼、节奏感强。（甲午风云）
32、革命历史题材影片《＿＿＿》，不仅概括地表现了大革命前后中国北方农村和城市的阶段斗争和革命运动，而且鲜明地塑造了朱老巩、朱老忠、严志和、朱老明、春兰等各具个性色彩的艺术形象。影片显示了导演＿＿＿的创作个性，＿＿＿荣获第一届“百花奖”最佳男演员奖。（红旗谱，凌子风，崔嵬）
33、60年代水华导演的《＿＿＿》荣获第二届电影百花奖（1962年）最佳电影编剧奖，＿＿＿荣获1961年第二届莫斯科国际电影节女演员奖。（革命家庭，于蓝）
34、《＿＿＿》是十七年反映现实生活题材的难得的佳作之一。李双双和孙喜旺成为新中国电影史上两位个性鲜明的典型形象。荣获第二届百花奖最佳故事片、最佳电影编剧、最佳女演员、最佳配角奖。（李双双）
35、影片《＿＿＿》通过一个村庄从土地改革到人民公社成立所经历的一系列重大事件，反映尖锐复杂的阶段斗争过程，从纵的方面展现中国农村巨大变革的历史，女导演＿＿＿荣获第二届百花奖最佳电影导演奖，影片因勇于表现“重大题材”，获得这届百花奖的荣誉奖。（槐树庄，王苹）
36、彩色音乐故事片《＿＿＿》是编剧乔羽、导演苏里根据少数民族地区流传着的歌仙刘三姐的民间传说创作的。在第二届百花奖中荣获最佳电影摄影、最佳电影音乐、最佳电影美术和最佳配角奖。（刘三姐）
37、《＿＿＿》是根据同名长诗改编拍摄的音乐歌舞片。在1982年西班牙举行的第三届桑坦德国际音乐舞蹈电影节上荣获最佳舞蹈片奖。（阿诗玛）
38、在众多的舞台艺术片中，崔嵬的创作集体摄制的《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》尤为突出，艺术上达到相当完美的高度，其后一、二十年摄制的舞台艺术片，很少有突破崔嵬的水平之作。《杨门女将》在港澳极为轰动，并荣获第一届百花奖最佳戏曲片奖。（杨门女将、野猪林、穆桂英大战洪洲）
39、《＿＿＿》是将歌剧搬上银幕的又一成功之作，演员将革命的内容与优美抒情的演唱完美地结合在一起，荣获第一届百花奖最佳音乐奖。（洪湖赤卫队）
40、60年代初在喜剧片方面也有新的突破，七喜剧影片较好的有《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等，较好的讽刺喜剧有《＿＿＿》、《＿＿＿》等。（魔术师的奇遇，大李、小李和老李，锦上添花；满意不满意，抓壮丁）
第三节 “十七年”中国电影的主导样式及其它
1、“十七年”的中国电影主要是＿＿＿式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位的是＿＿＿如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》。（戏剧，革命的正剧）
2、革命的正剧这类影片的基本特点：（1）＿＿＿＿＿＿；（2）＿＿＿＿＿＿；（3）＿＿＿＿＿＿。（（1）影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。（2）这类影片要正面塑造英雄形象，如林则徐、聂耳、吴琼花、洪常青、林道静等。（3）革命的抒情正剧多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。）
3、喜剧样式的发展。1955年到1958年是喜剧电影探索的活跃时期，当时最有代表性的是吕班导演拍摄的“讽刺喜剧”，如《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等，以讽刺为主要表现手段，讽刺国家干部身上残存的官僚主义作风，讽刺人民内部的不良倾向等。在1959年国庆十周年的献礼片中，出现了一种新的喜剧样式——歌颂性喜剧。这种新喜剧突破了“没有讽刺就没有喜剧”的框框，主要表现和歌颂社会主义现实生活中的光明面，塑造正面人物形象，以误会、巧合和出奇制胜为主要表现手法，极为不易地创造出《＿＿＿》和《＿＿＿》两部歌颂性喜剧的成功之作。60年代初，发展较快的是介于讽刺喜剧和歌颂性喜剧之间的——轻喜剧或生活喜剧，像《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等。（新局长到来之前，不拘小节的人，未完成的喜剧；五朵金花，今天我休息；大李、小李和老李，锦上添花，女理发师）
4、散文式电影。十七年中国散文式电影代表性作品如《＿＿＿》、《＿＿＿》。（林家铺子、早春二月）
5、史诗式电影。代表性作品是《＿＿＿》。（南征北战）
6、惊险样式电影。在正面环境中表现正面人物和反面人物斗争的如《＿＿＿》、《＿＿＿》等。反映边防线上斗争的如《＿＿＿》、《＿＿＿》等。正面人物处于反面环境之中的如《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等。（国庆十点钟、秘密图纸；冰山上的来客、神秘的伴侣；英雄虎胆、虎穴追踪、羊城暗哨）
第四节 “十七年”中国电影的小结
1、“十七年”电影创作中值得借鉴的方面：（1）＿＿＿＿＿＿；（2）＿＿＿＿＿＿；（3）＿＿＿＿＿＿；（4）＿＿＿＿＿＿。（（1）现实感与时代感；（2）注重人物形象塑造；（3）造就了一批各具特色的电影艺术家；（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。）
2、“十七年”电影创作中存在的问题：（1）＿＿＿＿＿＿；（2）＿＿＿＿＿＿；（3）＿＿＿＿＿＿；（4）＿＿＿＿＿＿。（（1）电影直接为政治服务；（2）没有深入挖掘人物内心世界；（3）很少借鉴国外电影的艺术成就；（4）对电影本体的研究基本没有展开。）
3、“十七年”培养的艺术家：
电影剧作家有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿等。（海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽）
摄影艺术家北影厂有＿＿＿＿＿＿四位大师；上影厂有＿＿＿＿＿＿＿＿＿等；长影厂有＿＿＿＿＿＿等。（朱今明、钱江、聂晶、高洪涛；吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林；王启民、王春泉）
电影美术艺术家有＿＿＿＿＿＿等。（池宁、韩尚义、丁辰、秦咸）
电影导演艺术家北影厂有＿＿＿＿＿＿＿＿＿等；上影厂有＿＿＿＿＿＿＿＿＿；八一厂有＿＿＿＿＿＿；长影有＿＿＿＿＿＿等。（成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊；沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧，郑君里、谢晋、鲁韧、白沉；王苹、严寄洲、李俊；沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤）
4、北影厂的“四大帅”：＿＿＿导演擅长表现革命战争和革命历史题材，其作品具有史诗性和纪实性的特点，风格“简洁明快，质朴无华”；＿＿＿导演充满了激情，其作品风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈”；＿＿＿导演擅长名著改编，其作品“严谨细腻，淡雅深邃”；＿＿＿导演的电影作品“明快奔放”。（成荫、崔嵬、水华、凌子风）
5、郑君里在从事电影创作的同时，钻研电影理论，认真总结自己的创作经验，撰写了《＿＿＿》这本专著，是我们研究电影导演艺术理论的重要参考书。（画外音）
武汉科技大学继续教育学院课后习题答案
第四章 “十七年”中国电影（1949年～1966年）
1、“十七年”中国电影的发展轨迹？
答：十七年中国电影的发展特点是：艰难曲折、大起大落。十七年中，出现过四个蓬勃发展时期：建国初期的第一次发展；1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
1951年3月8日在全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。这一时期出了不少优秀影片，如《中华儿女》、《白毛女》、《钢铁战士》、《我这一辈子》等。1951年5月20日《人民日报》发表毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，对电影《武训传》提出严厉的批判，紧接着全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动，使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。
1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。1956年10月至11月，文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议，重点讨论贯彻“双百”方针，改革电影体制的问题，这就是著名的“舍饭寺会议”。根据这次会议的精神，各电影厂开始试行以导演为中心，自由组合、自由选题、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案。电影创作在逐步前进，到1956年前后产量赶上并超过50年的水平，艺术质量也有新的突破，题材丰富，风格多样，呈现一派勃勃生机。1957年的反右斗争及康生的“拔白旗”扼制了第二次电影创作发展的大好局面。
1959年中国电影进入第三次大发展，达到了50年代的最高峰。1959年新片展览月是第三次发展的标志。好影片有《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》等。
从1961年6月到1963年12月间，一个电影创新高潮正在形成。由于召开了新侨、广州两次会议，周总理和陈毅亲自出席讲话，宣传党的文艺政策，电影从1961年6月到1963年12月在稳步地前进，掀起了一场电影艺术创新的热潮。《早春二月》、《舞台姐妹》、《农奴》、《独立大队》、《阿诗玛》等正是这个潮流的产物。这一次的创新幅度较大，在学习我国文艺传统的基础上，提高了影片的艺术质量，使之接近或达到当时世界电影的先进水平，一个更高质量的电影创作高潮正在形成，可惜风云多变，半途夭折了。
2、“十七年”中国电影各时期的艺术特点？
答：建国初期第一次发展电影创作的艺术特点：初步形成了自己的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由，不很戏剧化。
1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点：大胆突破。具体是：（1）向生活的各个方面拓展；（2）艺术上大胆突破；（3）风格、样式上也比较丰富多彩。
1959年是50年代中国电影发展的最高峰，其艺术特点是：（1）反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中；（2）创作方法与时代相一致；（3）影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
60年代初期电影创作的艺术特点是强烈地追求创新。当时夏衍提出反对电影中的“四多”（直、露、多、粗），周扬同志要求电影“四好”（好故事、好演员、好镜头、好音乐），瞿白音的“创新独白”影响深远。
3、“十七年”中国电影的几种主要样式？
答：就风格样式而言，“十七年”的中国电影主要是戏剧式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》。革命的正剧这类影片的基本特点：（1）影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。（2）这类影片要正面塑造英雄形象，如林则徐、聂耳、吴琼花、洪常青、林道静等。（3）革命的抒情正剧多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。
除革命的抒情正剧之外，“十七年”的电影艺术家们在其它风格样式方面的追求和探索如：
喜剧样式的发展。1955年到1958年是喜剧电影探索的活跃时期，当时最有代表性的是吕班导演拍摄的“讽刺喜剧”，如《新局长到来之前》、《不拘小节的人》、《未完成的喜剧》等。在1959年国庆十周年的献礼片中，出现了一种新的喜剧样式——歌颂性喜剧。《五朵金花》和《今天我休息》是歌颂性喜剧的成功之作。60年代初，发展较快的是介于讽刺喜剧和歌颂性喜剧之间的——轻喜剧或生活喜剧，像《大李、小李和老李》、《锦上添花》、《女理发师》等。
散文式电影。十七年中国散文式电影代表性作品如《林家铺子》、《早春二月》。
诗式电影。代表性作品是《南征北战》。
惊险样式电影。在正面环境中表现正面人物和反面人物斗争的如《国庆十点钟》、《秘密图纸》等。反映边防线上斗争的如《冰山上的来客》、《神秘的伴侣》等。正面人物处于反面环境之中的如《英雄虎胆》、《虎穴追踪》、《羊城暗哨》等。
4、“十七年”电影创作有何可借鉴的方面？存在的问题是什么？
答：“十七年”电影创作中值得借鉴的方面：（1）现实感与时代感；（2）注重人物形象塑造；（3）造就了一批各具特色的电影艺术家；（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
“十七年”电影创作中存在的问题：（1）电影直接为政治服务；（2）没有深入挖掘人物内心世界；（3）很少借鉴国外电影的艺术成就；（4）对电影本体的研究基本没有展开。
5、“十七年”培养了哪些电影艺术家（导、表、摄、美等举例说明）？
答：电影剧作家有海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等。
摄影艺术家北影厂有朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师；上影厂有吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等；长影厂有王启民、王春泉等。
电影美术艺术家有池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等。
电影导演艺术家北影厂有成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等；上影厂有沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧，郑君里、谢晋、鲁韧、白沉；八一厂有王苹、严寄洲、李俊；长影有沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等。
第五章 “文革”时期的中国电影（1966年～1976年）
（不作考试要求）
第六章 “新时期”的中国电影（1976年～1989年）
第一节 “恢复时期”的电影创作情况（1976年10月～1978年12月）
1977年和1978年共生产故事片50多部，大致可分为：
1、揭批“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片。有《＿＿＿》（第一部正面反映与“四人帮”斗争的影片）等10多部。（十月的风云）
2、革命历史题材影片，有《＿＿＿》等10多部。（大河奔流）
3、惊险样式影片，有《＿＿＿》、《猎字99号》等7部。（黑三角）
武汉科技大学继续教育学院
第二节 第一次创新浪潮（1979年～1980年）
1、1979年以后出现的电影作品，如《＿＿＿》、《＿＿＿》等不再是直接为政治服务的工具，而带有艺术家个人的色彩，体现了创作者个人对生活的理解，体现了创作个性。像《＿＿＿》、《＿＿＿》这样政治色彩很浓的影片，也不是政治斗争的工具，而是体现了电影艺术家个人对政治生活的看法。（生活的颤音、苦恼人的笑；天云山传奇、被爱情遗忘的角落）
2、“五代导演”：＿＿＿＿＿＿＿＿＿。（第一代导演是中国电影的拓荒者，像郑正秋、张石川等，活跃于二、三十年代无声片时期；代与代之间往往是师承关系，第二代导演像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，活跃于三、四十年代有声片时期；第三代导演像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等，他们最辉煌的时期是五、六十年代；第四代导演像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等，他们直到70年代末80年代初才有了独立拍片的机会；第五代像陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等。）
3、“新时期”中国电影的发展轨迹：
新时期中国电影，从美学追求的角度，可划分为四个阶段：（1）＿＿＿，从1979年到1980年，这个阶段的重点是从电影形式上、技巧上进行创新；（2）＿＿＿，从1981年到1983年，其中包括老导演和中年导演的探索，特别是中年导演在这方面有特殊的贡献；（3）＿＿＿，从1983年到1986年，主要是第五代导演的异军突起，在国内外引起巨大的震动；（4）＿＿＿，从1987年到1989年，这个时期，再没有一种美学能够领导电影新潮流，影坛呈现多元探索的局面。（第一次创新浪潮，纪实美学的追求，影象美学的崛起，多元化的探索）
4、1979年电影界的活跃，表现在一方面从理论上展开了电影与戏剧、电影与文学、电影本性的讨论，出现了张暖忻、李陀《＿＿＿》这样有代表性的论文；另一方面，不少中青年电影工作者在创作实践中大胆创新，给中国影坛带来前所未有的新形态、新面貌。（谈电影语言的现代化）
5、1979年电影在题材上较好的有革命历史题材《＿＿＿》（上下集）、《＿＿＿》（上下集）、《＿＿＿》（上下集）、《＿＿＿》、《＿＿＿》等。歌颂知识分子的影片有《＿＿＿》、《＿＿＿》；反映现实生活的影片有《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》及轻喜剧片《＿＿＿》等；表现与“四人帮”斗争题材的影片有《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等。（曙光、从奴隶到将军、吉鸿昌、归心似箭、小花；李四光、海外赤子；瞧这一家子、甜蜜的事业、小字辈；他俩和她俩；苦恼人的笑、泪痕、春雨潇潇、生活的颤音、苦难的心）
6、1979年电影风格样式，有正剧如《＿＿＿》；有悲剧如《＿＿＿》；有轻喜剧如《＿＿＿》、《＿＿＿》；有音乐成分很重的故事片如《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》；有惊险片如《＿＿＿》。（从奴隶到将军；曙光；小字辈、他俩和她俩；生活的颤音、二泉映月、怒吼吧，黄河）
7、1979年电影以新的艺术风貌出现的，当以《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》3部最为突出。（小花、苦恼人的笑、生活的颤音）
8、李俊导演拍摄的《＿＿＿》，通过抗联战士＿＿＿经受“金钱关”、“生死关”、“爱情关”的考验，坚定不移地归队的行动，歌颂战士坚贞不渝的革命信念。战士魏得胜和农村妇女＿＿＿形象都塑造得个性鲜明，充满了中国劳动人民的人情美和人性美。影片以大雁一字排开高飞的空镜头，伴以《＿＿＿》的歌声，多次贯穿呼应，烘托出人物不同情境中的不同心境。扮演男女主人公的＿＿＿和＿＿＿都能完满胜任。整部影片构思、造型精致，富有民族风格，为中国电影宝库中增添了一颗明珠。（归心似箭，魏得胜，玉贞，雁南飞，赵尔康、斯琴高娃）
9、老导演王炎执导的《＿＿＿》以高度凝练的笔触，描绘了＿＿＿从奴隶到将军的一生，概括了他坎坷一生30多年的丰功伟绩，影片具有史诗般的气势和风格。（从奴隶到将军，罗霄）
10、《＿＿＿》是1979年影坛上出现的一朵奇异的小花。“《小花》的创作和拍摄，从内容到形式的探索都带有一定的‘叛逆’性质。”副导演黄建中如是说。原作《桐柏英雄》是一部战争题材的小说，影片紧紧围绕＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿3个人物的命运，在“情”字上大作文章，渲染了兄妹之情、姐妹之情、母女之情、同志之情。叙事方面改变了以往平铺直叙的方法，大量运用了闪回，将过去的回忆与眼前的现实形成对比，带着人物强烈的主观感情色彩在抒情的同时叙事，使叙事重点突出，浓淡有别。彩色片与黑白片交插、形成对比，沿着人物思想感情的线索结构全片。（小花，何翠姑、赵永生、赵小花）
11、《＿＿＿》也是一部探索意识较强的影片，影片最成功的尝试是在音乐故事片的音乐总体构思上。（生活的颤音）
12、影片《＿＿＿》构思更加新颖，影片呈现出在“四人帮”统治的荒诞年代才可能出现的荒诞的形式，影片大量吸收了现代派的表现手段，有隐喻、象征、荒诞等，大量运用了幻觉和梦境。（苦恼人的笑）
13、1980年共生产故事片82部，出现了《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等优秀影片，赏心悦目的影片《＿＿＿》、儿童片《＿＿＿》，还有《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》等面对现实、揭露矛盾、令人警醒的影片。（天云山传奇、巴山夜雨、今夜星光灿烂；庐山恋；苗苗；法庭内外、残雪、第十个弹孔、枫）
第三节 老导演的新成就
1、1981年是大丰收的一年，著名导演汤晓丹完成了《＿＿＿》，著名导演成荫完成了《＿＿＿》，著名导演水华完成了《＿＿＿》，著名导演王炎完成了《＿＿＿》，1982年著名导演凌子风完成了《＿＿＿》。（南昌起义，西安事变，伤逝，许茂和他的女儿们，骆驼祥子）
2、《南昌起义》的最大成就：将南昌起义前后党内外，军内外以及国内各派政治力量之间错综复杂的关系和矛盾斗争情况，真实地展现在银幕上，塑造了周恩来、朱德、贺龙、叶挺等我党领袖形象以及陈独秀、张国焘、李立三等较为复杂的人物形象，在刻画每一个历史人物的过程中，都力求“＿＿＿”，影片没有回避南昌起义前的领导层中不同意见的斗争，特别是对陈独秀、张国焘、李立三的刻画更是实事求是，不因其犯过错误就任意歪曲。影片还虚构了一些普通战士的形象，如黑姑和双喜，姚湘莲和赵毓。这些虚构人物与历史事实、历史人物有机地结合起来，使《南昌起义》达到了历史真实与＿＿＿的统一，文献价值与＿＿＿的统一。（还原当时面貌，艺术虚构，艺术价值）
3、《西安事变》的艺术成就：（1）＿＿＿＿＿＿。成荫的最高美学理想是：“按照历史的本来面目重现这段历史。”他向摄制组明确提出：一切为了“真”的要求。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（4）＿＿＿＿＿＿。成荫导演善于拍摄革命战争与革命历史题材的影片，一生追求纪实风格，他最有代表性的影片是《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》。（真实美学理想的体现。显示了成荫导演驾驭错综复杂、迷茫浩瀚的历史事件和矛盾冲突的能力。善于刻画人物性格。纪实风格与蒙太奇手段的完美结合。南征北战、停战以后、西安事变）
4、《伤逝》的艺术成就：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（影片既忠于原著，又在原著的基础上有所补充、丰富和发展。关于影片的民族风格，影片明显地突破了传统中国电影的表现方法，吸取了大量近代外国电影中新的表现手法，但整部影片仍然有着鲜明的民族风格。对《伤逝》的不同意见。）
5、《许茂和他的女儿们》艺术成就：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（4）＿＿＿＿＿＿。（5）＿＿＿＿＿＿。（从剧作上看，不追求人为的戏剧性情节和场面。在人物性格刻画方面，注意人物性格的复杂性、丰富性和分寸感。影片的摄影风格真实、朴素、清淡、含蓄。影片十分注意民族风格问题。影片很注意表现四川的风土人情。）
6、《骆驼祥子》的艺术成就：影片具有浓郁的地方色彩，将观众置身于20年代老北京的真实环境之中。影片中的人物有着鲜明的个性，语言生动传神。整部影片老舍作品的味儿很浓，老北京的生活气息也很浓，改编与拍摄达到了相当高的水平，被评为1983年＿＿＿奖最佳故事片（与《人到中年》并列）。（金鸡）
7、在老导演的新成就中，凌子风导演的改编系列特别引人注目，继《骆驼祥子》之后，他又改编并拍摄了沈从文的《＿＿＿》、许地山的《＿＿＿》以及李劼人的《＿＿＿》。他以“＿＿＿”的精神，将自己丰厚的人生阅历与艺术修养倾注到自己改编的影片中去，表现出极大的热忱和旺盛的艺术生命力，成为老一辈导演中至今艺术创造力不衰的重要人物之一。（边城、春桃、死水微澜，原著＋我）
8、在新时期的十年中，老导演＿＿＿的成就最为显著。1977年拍摄了《青春》，1979年拍摄了《＿＿＿》（荣获1980年文化部优秀影片奖），1980年拍摄了《＿＿＿》（荣获第一届“金鸡奖”最佳故事片），1982年拍摄了《＿＿＿》（荣获第六届“百花奖”最佳故事片，1983年文化部优秀影片奖），1983年拍摄了《秋瑾》，1985年拍摄了《＿＿＿》（荣获第八届“百花奖”最佳故事片），1986年拍摄了《＿＿＿》（荣获1987年“金鸡奖”最佳故事片），1989年拍摄了《最后的贵族》。（谢晋，啊！摇篮，天云山传奇，牧马人，高山下的花环，芙蓉镇）
9、《天云山传奇》的艺术成就：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（（1）主题开掘深刻。《天云山传奇》第一次艺术地完整地在电影中反思从反右运动以来，我党工作中左的错误思想所带来的后果，造成一代人的历史悲剧。（2）塑造了一系列具有典型意义的人物。罗群、冯晴岚、宋薇、周瑜贞、吴遥，等等。（3）从文学到电影。结构：以人物的心理线索来结构影片，尤其以宋薇的内心独白来贯穿。电影表现手段的运用：导演在分镜头剧本中，加强了人物的心理活动，增加了不少表现人物内心活动的闪回和幻觉，这大量地表现在宋薇的身上。充分发挥了电影多种表现手段的作用：灯光参与创作；主观镜头的运用；重视画面后景的作用；注意通过人物日常生活动作，表达人物特定的思想感情。）
10、谢晋的艺术成就：＿＿＿＿＿＿＿＿＿。（谢晋艺术生命力旺盛，优秀影片一部接一部的涌现而且不断在国内外获奖。他的影片多取材于广大人民群众关注的重大社会内容，开掘深入；善于刻画人物，特别创造了一系列的妇女形象；善于表现人情人性，以情动人；熟悉观众的欣赏趣味，他拍的影片为国内外广大观众所喜爱。他继承了我国主流电影的传统并不断加以丰富和完善。）
11、谢晋是当前我国老导演中艺术成就最高的一位。1986年夏秋，国内曾掀起了一场关于“＿＿＿”的讨论。1986年7月18日上海《文汇报》发表了＿＿＿和＿＿＿两篇观点完全相对的争鸣文章：《＿＿＿》和《＿＿＿》。（谢晋模式，朱大可、江俊绪，谢晋电影模式的缺陷，谢晋电影属于时代和观众）
12、《＿＿＿》使谢晋的电影创作达到了一个新高度，荣获第七届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖。影片通过女主人公＿＿＿和李满庚、桂桂、秦书田、谷燕山以及流氓无产者＿＿＿和“革命左派”李国香等错综复杂的关系，概括了从“四清”前5年直到文革后1978年底为止这20年间芙蓉镇的复杂变化，使观众透过芙蓉镇的风土人情，看到了几十年的历史变迁，透过人物的悲剧，看到了历史的悲剧。（芙蓉镇，胡玉音、王秋赦）
第四节 中年导演的成熟 武汉科技大学继续教育学院
1、1979年，女导演＿＿＿与李陀合写了《＿＿＿》，这篇文章可以说是他们的理论宣言，他们决心尽快地革新新中国电影语言，使中国电影赶上世界电影的先进水平。1981年拍摄的《＿＿＿》，可以说是这位女导演思想、艺术修养较理想的体现。由于她在该片中的艺术创作成就而荣获1982年“＿＿＿奖”“导演特别奖”。（张暖忻，论电影语言的现代化，沙鸥，金鸡）
2、由郑洞天和徐谷明联合执导的《＿＿＿》，别具一格，一反当时不少影片矫揉造作、追求时髦的风气，朴实无华，力求贴近现实生活，可谓80年代中国影坛上出现的新现实主义影片。表现了狭窄的筒子楼里几家人的平凡的生活。该片荣获1982年第二届金鸡奖最佳故事片奖。（邻居）
3、1980年谢晋拍摄的《＿＿＿》、1981年女导演张暖忻拍摄的《＿＿＿》以及后来的《邻居》，是这一时期探索影片的几块风碑，代表了当时的最高水平，并将中国电影的探索已向深入。（天云山传奇、沙鸥）
4、继《沙鸥》、《邻居》之后，中年导演吴贻弓在探索的道路上独立执导的第一部故事片《＿＿＿》荣获第二届马尼拉国际电影节金鹰奖，1983年金鸡奖最佳导演奖。导演在美学追求方面的是“＿＿＿”。导演紧紧抓住“＿＿＿，＿＿＿”这一“片外之意”，形成他对整部影片的总构思。影片通过主人公＿＿＿的视点，讲述了一段旧北京城南的旧事。影片是＿＿＿式的电影，充满诗情画意，追求淡雅、沉思的风格。在具体表现手法上，多用＿＿＿。与画面场景的重复相应的是影片＿＿＿的重复与变奏。吴贻弓的大胆追求与成功，为一大批中年导演开创了道路，大大鼓舞了中年导演们探索的勇气。（城南旧事，平淡，淡淡的哀愁，沉沉的相思，英子，散文诗，诗的重复与变化，主题音乐）
5、继吴贻弓之后，＿＿＿在短短的几年内，拿出了充满乡土气息和民族特色的《＿＿＿》、《＿＿＿》、《＿＿＿》三部曲，每一部影片都是一次新的探索，都是对自己的一次超越和突破。胡炳榴在美学追求上与吴贻弓有某些相似之处，就是“＿＿＿”，淡化矛盾，淡化情节。胡与王进联合执导的《＿＿＿》荣获第五届百花奖最佳故事片奖（与《喜盈门》并列），他独立执导的故事片《＿＿＿》荣获1984年金鸡奖最佳故事片奖。（胡炳榴，乡情、乡音、乡民，淡，乡情，乡音）
6、《乡音》通过＿＿＿、＿＿＿这对中年夫妇的日常生活以及一对青年恋人＿＿＿、＿＿＿与他们相对比，提出了一个问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。（陶春、木生，杏枝、明汉）
7、从胡炳榴的《乡情》、《乡音》到1986年的《乡民》，可以看出，他电影创作的共同特点是＿＿＿。（追求意境）
8、王启民、孙羽导演的《＿＿＿》1983年获“金鸡奖”最佳故事片奖，影片的最大成就是成功塑造了＿＿＿的典型形象，扮演者＿＿＿因而荣获1983年“金鸡奖”最佳女主角奖，有评论认为她的表演达到了“质朴美和崇高美的统一；现实美和理想美的统一；外表美和内在美的统一”的审美境界。（人到中年，陆文婷，潘虹）
9、1984年＿＿＿编导的《＿＿＿》是一部很有新意的影片，荣获第五届“金鸡奖”最佳故事片奖。影片塑造了一位80年代女中学生＿＿＿的崭新形象。她身上最大的特点是真诚和纯真。她抱着“我就是我”的信念，“用自己的眼睛去看世界”，她唤起了人们对真诚的热爱，对美的追求，对虚伪的憎恶，对未来的希望。影片的艺术特点清新而凝重，质朴、自然、非常生活化。正如陈荒煤所说：“平凡中显出了真实，朴素中显出了美。”影片的外部结构是顺时空的，“像生活那样平淡；像生活那样复杂；像生活本身那样严峻。”影片的内部结构则是以安然的心理情绪作为链条来贯穿的。（陆小雅，红衣少女，安然）
10、中年导演在1981年、1982年的重点是突破＿＿＿，追求＿＿＿的电影，特别注意追求＿＿＿，营造气氛，在追求纪实风格方面有其特殊的贡献。（戏剧式构架，散文式，意境）
11、1984年在当代中国电影史上是重要的一年，文革后毕业于北京电影学院的青年电影工作者们，第一次奉献出他们的电影新作，张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》以完全不同于以往中国电影的风貌出现在银幕上，使中国震惊，也使世界震惊，尤其震惊的是与青年导演们挨得最近的中年导演们。他们沉下心来，认真研究青年导演们的新作，借鉴外国电影的先进经验，总结自己的创作经验与教训，以新的面貌重新在中国影坛亮相，代表性导演如＿＿＿。（颜学恕）
12、1984年颜学恕拍摄了根据贾平凹的小说《鸡窝洼人家》改编的电影《＿＿＿》，大获成功，荣获1986年金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖、最佳录音奖、最佳服装奖，加上“百花奖”，共获9项大奖。（野山）
13、《野山》在继承了我国电影的现实主义传统的同时，影片中也有不少新的创造：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（4）＿＿＿＿＿＿。（5）＿＿＿＿＿＿。（（1）影片中人物的追求相当现代性。主要人物禾禾、灰灰、桂兰、秋绒各有性格，栩栩如生。（2）影片实现了全片的同期录音，使影片增加了生活化的音响效果。（3）导演看似无心、实则精心的设计，声音和画面的完美结合，使观众清晰地感受到了画外空间的存在。（4）影片摄影风格也追求真实、质朴，营造出真实的生活氛围。（5）导演选择演员不光要求形似而且要求神似，“要求体现出一种性格美”，而且几个人物在外形上拉开距离。）
14、张暖忻拍摄的《＿＿＿》从一个全新的角度发掘知青题材，从人类文化学的角度，展示汉族青年在傣族文化圈子里青春意识的觉醒。如果说《野山》是纪实性和戏剧性完美的结合的话，《青春祭》则是用更加“淡化”的散文诗风格，彻底消融了戏剧性。（青春祭）
15、1986年丁荫楠奉献的新作《＿＿＿》，以其新颖独特的构思，恢宏博大的气势，荣获1987年第七届“金鸡奖”最佳故事片奖。（孙中山）
16、《孙中山》的艺术成就主要表现在：（1）＿＿＿＿＿＿；（2）＿＿＿＿＿＿；（3）＿＿＿＿＿＿；（4）＿＿＿＿＿＿。（以人物的心理线索结构全片；造型先行进入剧作；虚实的完美结合；导演的独特视角，充沛的激情。）
17、中年导演吴天明，1982年独立拍摄的《＿＿＿》，荣获1983年文化部优秀故事片奖，夏威夷国际电影节“1984年东西方中心电影奖”和“伊斯曼柯达最佳摄影奖”。1984年拍摄的《＿＿＿》（上下集）荣获1985年百花奖最佳故事片奖（与《高山下的花环》《红衣少女》并列）。1987年拍摄的《＿＿＿》，在东京国际电影节荣获：故事片大奖、最佳男演员奖、国际电影批评家联盟特别奖、东京都知事奖，从而将中国优秀影片推进到世界电影的先进行列。（没有航标的河流，人生，老井）
18、《老井》的主要艺术成就：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（4）＿＿＿＿＿＿。（（1）总体象征。影片在总体上体现了一种精神，象征着中华民族的形象，既原始、愚昧、落后，又顽强、坚韧、耐劳，具有强大的生命力，充分体现出中华民族内在的力量。（2）人物性格的复杂性。影片中的人物性格是复杂的、立体的，每一个人物几乎都是复杂的活生生的人，而不再是简单化、概念化的人，最有代表性的是男主人公孙旺泉。（3）主题的多义性。（4）现实主义的深化。编导以近乎严峻的态度面对生活，反映生活，丝毫不回避现实生活中的问题。总之，影片《老井》的出现，将当代中国电影推向一个新的高度。）
19、1987年底女导演黄蜀芹拍摄的《＿＿＿》以其独创性的完整精美的形态，使许多电影界同行为之倾倒，标志着黄蜀芹风格的成熟，也是中年导演电影创作进入一个高水平的代表作之一。（人·鬼·情）
影片通过女演员＿＿＿坎坷的一生以及她的世界与钟馗的世界交替出现、互相关照的艺术处理，带给人们异常丰富的联想和思索。（秋芸）
影片最大的成就是电影艺术上的创新，形成了本片独特的艺术构思与艺术魅力。整部影片主要由两条线组成：一条是表现＿＿＿＿＿＿，这是叙述性、情节性的、是“实”的；另一条线是表现＿＿＿，钟馗打鬼、钟馗嫁妹等，这个世界是秋芸想像的世界，是描绘性的，是“虚”的。（秋芸一生坎坷的遭遇，钟馗的世界）
第五节 青年导演的崛起
1、1984年，张军钊的《＿＿＿》、陈凯歌的《＿＿＿》、田壮壮的《＿＿＿》、吴子牛的《＿＿＿》，在国内外引起十分强烈的反响，这四部影片尽管题材不同，风格样式也各不一样，但却在思想上、美学追求上有其共同之处，体现出这一代青年导演崭新的电影观念，标志着他们的崛起。（一个和八个、黄土地、猎场扎撒、喋血黑谷）
2、1985年青年导演黄建新执导的《＿＿＿》风格独特，是荒诞与现实的结合，表现与再现的结合，是借鉴了西方的“黑色幽默”而创造的一种风格化和略带冷峻的幽默感来表现的形式。影片大量运用了“象征”的手法，这种象征手法比较虚，总的追求是“模糊”，其意念指向性是不明确的，多向的。影片将青年导演的探索和创新推向一个新的高度。（黑炮事件）
3、1987年陈凯歌导演的《＿＿＿》和张艺谋导演的《＿＿＿》是第五代的两部重要之作。（孩子王、红高粱）
4、《红高粱》在第38届西柏林国际电影节荣获最高奖——＿＿＿。影片描写了一群“敢爱敢恨敢生敢死”的人，恢复了人的本来面目，赞赏了生命意识，不压抑人的本性。影片的总体构思很有设想，充分体现出编导赞美生命、追求创造的精神世界。“＿＿＿”是第一个出色创造的场面，很好地表现了轿夫与新娘心理情绪上的反差；“＿＿＿”是影片中又一精彩的乐章。（金熊奖，颠轿、野合）
5、青年导演们的创作特点：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（4）＿＿＿＿＿＿。（现代意识和冷峻的眼光；艺术上的标新立异；强烈的主体意识；从传统文艺中吸取营养。）
6、第五代导演的不足：（1）＿＿＿＿＿＿。（2）＿＿＿＿＿＿。（3）＿＿＿＿＿＿。（（1）对民族性、民族文化如果采取一概否定的态度，是不科学的。（2）心中要有观众，在追求艺术性的同时要考虑观赏性。（3）不可轻视叙事技巧，不可轻视人物塑造的基本功，不可完全排斥戏剧性。）
第六节 多元化的探索
1、从《＿＿＿》和《＿＿＿》可以看出陈凯歌和张艺谋的分道扬镳，标志着第五代的分化。（孩子王、红高粱）
2、1988年，在商业大潮的冲击下，青年作家王朔的四部作品被同时搬上银幕：米家山导演的《＿＿＿》（根据同名小说改编），黄建新导演的《＿＿＿》（根据小说《浮出海面》改编），叶大鹰导演的《＿＿＿》（根据小说《橡皮人》改编），夏钢导演的《＿＿＿》（根据同名小说改编）。有人称1988年为“王朔电影年”，称这股王朔热为“王朔现象”。（顽主，轮回，大喘气，一半是海水、一半是火焰）
3、1989年最突出的是反映重大革命历史的宏篇巨制《＿＿＿》和《＿＿＿》。《＿＿＿》荣获第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖。《＿＿＿》中卢奇获最佳男主角奖。（开国大典、百色起义，开国大典，百色起义）
总结
1、新时期10年电影事业取得的成就：（1）从创作上看，电影创作的数量和质量明显提高了，影片的题材、风格样式也多样化了。（2）从理论方面来看，新时期10年，对电影艺术规律的认识大大地深入了。电影创作在电影理论的影响下，经历了“形式美学”、“纪实美学”、“影象美学”几个重要的发展阶段，80年代中后期，随着商品经济大潮对电影的冲击，随着对观众多方位、多样化需求的了解，电影创作出现了多元化的发展。
2、新时期中国电影面临的困境和存在的问题：（1）从创作思想方面看，由于商品大潮的冲击，大量娱乐片投入拍摄。（2）由于单纯追求经济效益，创作过程中不注意体验生活，抢暑假、赶进度，不少电影粗制滥造，质量下降。（3）理论上和创作中都存在简单地照搬和模仿西方的现象，忽视对中国传统文化与传统艺术中优秀精华的继承与发展，不利于创造有中国特色的社会主义电影。（4）在创作各种各样不同类型影片的过程中，创作人员表现出修养、素养的欠缺，缺乏智慧、幽默，缺乏创造力和想像力，受固有的一套束缚得太紧。（5）电影领导体制改革、电影生产和电影市场的健全等方面都存在许多尚未理顺的问题，严重影响了电影业的生存和发展。
课后习题答案
第六章 “新时期”的中国电影（1976年～1989年）
1、“恢复时期”电影创作情况如何？
答：1977年和1978年共生产故事片50多部，大致可分为：
（1）揭批“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片。有《十月的风云＿＿＿》（第一部正面反映与“四人帮”斗争的影片）等10多部。
（2）革命历史题材影片，有《大河奔流》等10多部。
（3）惊险样式影片，有《黑三角》、《猎字99号》等7部。
总之，从粉碎“四人帮”到1978年12月三中全会前，全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影创作也受到政治的制约，处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。
2、“五代导演”的提法具体含义是什么？
答：一般认为第一代导演是中国电影的拓荒者，像郑正秋、张石川等，活跃于二、三十年代无声片时期；代与代之间往往是师承关系，第二代导演像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，活跃于三、四十年代有声片时期；第三代导演像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等，他们最辉煌的时期是五、六十年代；第四代导演大多毕业于文前的北京电影学院，像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等，他们长期给老导演们当助手，直到70年代末80年代初才有了独立拍片的机会；第五代大多在1982年毕业于北京电影学院，像陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等，他们很快有了独立拍片的机会，展示了自己的才会。
3、第一次创新浪潮的艺术特点是什么？
答：1979年电影界的活跃，表现在一方面从理论上展开了电影与戏剧、电影与文学、电影本性的讨论，出现了张暖忻、李陀《谈电影语言的现代化》这样有代表性的论文；另一方面，不少中青年电影工作者在创作实践中大胆创新，给中国影坛带来前所未有的新形态、新面貌。
1979年拍摄的影片题材、体裁、风格、样式方面力求多样化，不少影片冲破“三突出”原则的束缚，恢复了中国电影的现实主义传统。在电影表现形式方面也力求突破旧的一套，学习和借鉴新的表现手法，出现了不少大胆创新的影片。1979年电影以新的艺术风貌出现的，当以《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》3部最为突出。
1980年共生产故事片82部，出现了《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《今夜星光灿烂》等优秀影片。
从美学的角度看，1979年和1989年同属于新时期的第一个创新浪潮。这一时期在电影形态上的特点、电影美学上的追求，共同表现为首先从电影的外在形式上、电影的表现技巧上开始创新。按照谢飞导演的说法，电影观念的3个层次是：艺术思想、艺术内容、艺术技巧。一般创新首先是从艺术思想、艺术内容开始，然后艺术形式才跟上去。1979、1980年封闭多年的文艺界突然思想解放，接触到大量的外国文艺、外国电影，最容易借鉴的就是电影的外在形式、表现技巧，于是，时空交错的剧作结构，以人物心理活动为线索来结构全片，幻觉、梦境、黑白片交替、升格、降格、定格、无技巧剪辑、多画面……充斥银幕。这一时期，内容与形式结合较好的影片有《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》等。同时，我国银幕上也出现了大批从形式上、技巧上模仿外国电影的影片，还有一些格调不高、趣味庸俗的影片等。
4、谢晋导演的主要特点是什么？
答：谢晋艺术生命力旺盛，优秀影片一部接一部的涌现而且不断在国内外获奖。他的影片多取材于广大人民群众关注的重大社会内容，开掘深入；善于刻画人物，特别创造了一系列的妇女形象；善于表现人情人性，以情动人；熟悉观众的欣赏趣味，他拍的影片为国内外广大观众所喜爱。他继承了我国主流电影的传统并不断加以丰富和完善。
例如《天云山传奇》：（1）主题开掘深刻。《天云山传奇》第一次艺术地完整地在电影中反思从反右运动以来，我党工作中左的错误思想所带来的后果，造成一代人的历史悲剧。（2）塑造了一系列具有典型意义的人物。罗群、冯晴岚、宋薇、周瑜贞、吴遥，等等。（3）从文学到电影。结构：以人物的心理线索来结构影片，尤其以宋薇的内心独白来贯穿。电影表现手段的运用：导演在分镜头剧本中，加强了人物的心理活动，增加了不少表现人物内心活动的闪回和幻觉，这大量地表现在宋薇的身上。充分发挥了电影多种表现手段的作用：灯光参与创作；主观镜头的运用；重视画面后景的作用；注意通过人物日常生活动作，表达人物特定的思想感情。
5、中年导演的创作特点是什么？
答：中年导演在1981年、1982年的重点是突破戏剧式构架，追求散文式的电影，特别注意追求意境，营造气氛，在追求纪实风格方面有其特殊的贡献。中年导演的不足：作品中容易表现出一种对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。由于思想上、艺术上受传统的影响较深，作品往往显示出较深厚的艺术功底，成为承上启下的一代。
1984年后，中年导演认真研究青年导演们的新作，借鉴外国电影的先进经验，总结自己的创作经验与教训，以新的面貌重新在中国影坛亮相，代表性导演如颜学恕。代表作品如：颜学恕的《野山》、张暖忻的《青春祭》、丁荫楠的《孙中山》、吴天明的《老井》、黄蜀芹的《人·鬼·情》。
6、青年导演的创作特点是什么？
答：（1）现代意识和冷峻的眼光；（2）艺术上的标新立异；（3）强烈的主体意识；（4）从传统文艺中吸取营养。
7、“新时期”中国电影的发展轨迹？
答：新时期中国电影，从美学追求的角度，可划分为四个阶段：（1）第一次创新浪潮，从1979年到1980年，这个阶段的重点是从电影形式上、技巧上进行创新；（2）纪实美学的追求，从1981年到1983年，其中包括老导演和中年导演的探索，特别是中年导演在这方面有特殊的贡献；（3）影象美学的崛起，从1983年到1986年，主要是第五代导演的异军突起，在国内外引起巨大的震动；（4）多元化的探索，从1987年到1989年，这个时期，再没有一种美学能够领导电影新潮流，影坛呈现多元探索的局面。
武汉科技大学继续教育学院